孫國慶我唱故我在

知道孫國慶是從他那首翻唱曲《無言》開始的。孫國慶從開始成名到現在已經有十多年了，他一直在唱著。最近他的一首新歌《代價》已經出爐。這次孫國慶要用《代價》向我們訴說一個真實的現代都市人的情感故事。

真實的顏色

孫國慶從六歲就開始接觸音樂，九歲開始學習大提琴，十八歲考上中央音樂學院，畢業后他被分配到中國廣播藝術團任大提琴演奏員。

年輕的孫國慶當時覺得古典音樂限制太多，情緒的表達很不自由。性格好動他的毅然決然地選擇了流行音樂。孫國慶組建了中國第一支搖滾樂隊“不倒翁”并擔任樂隊主唱。那時候國內流行歌壇剛剛起步，因而，由孫國慶翻唱的一首《無言》立即風靡全國，孫國慶隨之一夜成名。緊接著，他演唱的《籬笆墻的影子》被錄制成磁帶全國發行，其銷售量被譽為中國流行音樂磁帶之最。隨后，他在日本東京舉行個人演唱會，獲得極大成功。

那時候的包裝、宣傳遠不像今天那么商業化，孫國慶沒能借此東風乘勝追擊。之后，他唱了一段時間的西北風，1993年又唱了申奧歌曲。1994年，孫國慶演唱的歌曲《雄鷹》再次引起轟動。1995年，歌曲《梅》榮獲“1995—1996金曲”獎。這些年，孫國慶給人的印象是一直游離于流行歌壇，總是處于徘徊階段。似乎他自己都無法明白地給自己的歌路下一個準確的定義。1999年，他開始主持節目，雖然也有很多的贊揚，但他始終覺得離自己很遠，只有唱歌才是自己的真正的愛好。

背后的故事

流行歌壇的成功，往往取決于有沒有好的歌曲。一首好歌，因為其優美的歌詞、上口的旋律再加上優秀的制作，往往能讓一個名不見經傳的歌手一夜成名。這似乎成了流行歌壇一個成功的模式，也是最快的捷徑。

對孫國慶來說，再次面臨著一個好的機會。

完全是偶然，剛剛簽約星工場的孫國慶聽到《代價》這首歌。當時，詞曲作者帶著自創的30多首歌曲來到了星工場。一邊聽著這30首歌曲的小樣，大家一邊隨意聊天。詞曲作者說，所有有歌曲中唯有《代價》這首想自己留著。因為這首歌是真實的感情經歷，揪心的痛苦和難以言傳的無奈直到今天仍然歷歷在目，那段獨特的感情經歷并不想與別人分享，當無法自抑的痛苦來臨之時，自己好有個寄托與安慰。

經過反復的商討和勸說，最后作者終于被說服了。對于這首來之不易的歌曲，孫國慶投入了全部的熱情，他想用自己的聲音喚起人們對感情實實在在的追求。

為了唱好這首歌，孫國慶在錄音棚錄制了三個多月，反反復復錄了好幾版。對于歌手來說，能遇上一首好作品不容易，能把歌曲中的感情最貼切的演繹出來就是最大的快樂。孫國慶覺得自己多年的風格終于有了一個自己想要追求的明確方向，歌曲中所表達的也正是自己現在想要表達的；而他想要做的，只是用聲音真實的表現出，那曾經有過而現在還刻骨銘心的幸福，那不可彌補的缺憾，那歷經磨難后的滄桑和無奈，用聲音告訴人們珍惜愛情，珍惜來之不易的生活，珍惜身邊的一切。

流行樂壇，誰與爭鋒？

似乎只有歐美甚至港臺才有流行樂壇的長青樹。隨著與國際接軌的速度加快，流行娛樂圈逐步與國際同步，越來越多的人很少聽甚至不聽國內流行音樂。我們有沒有世界級的歌手？我們有沒有良性循環的音樂制作？日本甚至韓國歌手大量登陸，我們有沒有實力輸出？國內為什么出不來大牌的歌手？機遇是一方面的問題，歌手本身的素質、演唱水平等也制約著歌手。而國內的制作水準、國內的環境也影響著歌手的發展。國外的歌手可以唱20、30年甚至40年而始終被人喜愛，始終處于流行音樂頂峰的人大有人在。機遇+實力+制作=成功幾乎是流行樂壇成功的模式。

隨著越來越多的國外和港臺歌手大量“進攻”國內市場，人們的欣賞水平越來越高，只有真正有實力的歌手才可能在流行樂壇立住腳跟。只憑著一首歌曲，就算能夠紅上一陣也會很快銷聲匿跡，猶如曇花一現，猶如流星，沒有什么影響。于是有人說中國流行歌壇“各領風騷三五天”，而唱片公司和音像產業當然也就不可能形成影響和規模。

縱觀國內歌壇，現在還活躍在流行歌壇的“老人”剩下的已經不多了。劉歡、那英、田震算是現在國內歌壇的“常青樹”，他們憑借的是自己的實力，加上好的制作和歌曲，在這個年輕人占主要地位的歌壇上依然占據著重要的地位。像孫國慶這樣始終沒有放棄的歌手，也許歌壇還有很多。孫國慶始終覺得唱歌是他最直接的表達方式：只要唱，就存在。隨著歲月的流逝，能夠真正留下來的，只有那些真正有實力的人。如今人們能常常在心里反復吟唱的歌曲，也大多出自“老歌手”——我們總是在心里說，還是老歌好聽，耐人尋味。正如陳年的老酒。喝過一口就不會忘記，它讓你有回味的余地——誰說歌聲不是這樣呢？