陳鳴遠在紫砂藝術及其辨偽

西安：陳誦睢

陳鳴遠將紫砂藝術帶入新境界

紫砂陶始于北宋，經明代供春(也作龔春)和時大彬等名匠的不斷完善，已經成為具有一整套完整技術的成熟工藝。其中，時大彬對紫砂工藝的發展及紫砂壺的藝術化起到決定性的作用。明清更替，紛亂的戰爭結束了，社會趨于穩定，經濟開始復蘇，紫砂工藝也進入一個全面發展的繁榮時期，在工藝、造型、銘刻、堆塑及配色等方面都達到新的高度。這個時期最重要的人物便是陳鳴遠。陳鳴遠是龔春、時大彬之后最有成就的紫砂大師。他上承明代精粹，下開清代格局，影響巨大。清康熙二十五年(1686)徐喈鳳修《宜興邑志》時，便將尚在壯年的陳鳴遠破例錄入，稱：“鳴遠工制壺、杯、瓶、盒諸物，手法在徐士衡、沈士良間，而款識書法獨雅健，有晉唐風格?！?/p>

陳鳴遠，名遠，字鳴遠，號村，亦號壺隱，清初康熙、雍正年間人，相傳其父是明代著名紫砂藝人陳子畦。陳鳴遠技藝精湛，雕鏤兼長，是紫砂史上技藝最為全面而精熟的大師。他無窮的創造力為紫砂工藝開拓了更為寬闊的發展道路，其成就和貢獻主要體現在以下幾個方面：

第一、在壺形設計上，陳鳴遠跳出明代幾何器形和筋紋器形的局限，模擬自然形態塑成壺身。自然界的花草樹木、蔬菜水果、鳥獸魚蟲，無不可以入壺。其造型源于自然，加以取舍并適當夸張，作品生動活潑，富于美感，是一個熱愛生活的藝術家對生活的再創造，開創后代“花貨”先河。傳世作品有天雞壺、南瓜壺(圖1)、松段壺、蠶桑壺、包袱壺、束柴三友壺、梅干壺、瓜果壺(圖2)等，均是賞心悅目之作，被博物館及私人愛好者視為珍寶，精心收藏。

第二，陳鳴遠擴大了紫砂陶的藝術品類。除壺、杯、瓶、盒以外，他還設計制作了許多文房雅玩，如筆筒、筆架、筍形水盂(圖3)、鼎、爵、歇蟬擺件(圖4)等，造型別致，精巧可人，既是文房用具，又可供藝術欣賞。清人張燕昌寫到：“陳鳴遠手制茶具雅玩，余所見不下數十種，如梅根、筆架之類?！贝送猓慀Q遠充分利用紫砂材料獨特的質地和顏色，創作了藕、荸薺、蘑菇、胡桃、花生、板栗(圖5)、菱角、扁豆等仿真果品，栩栩如生，幾可亂真，深得人們的喜愛。

第三、陳鳴遠與文人的密切交往與合作，給紫砂作品帶來幽雅的文化內涵。清乾隆年間吳騫所著《陽羨名陶錄》載：“鳴遠一技之能，間世特出，自百余年來，諸家傳器日少，故其名尤噪。足跡所至，文人學士爭相延攬，常至海鹽館張之涉園，桐鄉則汪柯庭家，海寧則陳氏、曹氏、馬氏，多有其手作，而與楊中允(晚妍)交尤厚。”文中涉及的張氏(柯)、汪柯庭、曹氏(廉讓)、馬氏(思贊)及楊中允等人，都是載入史籍的文人學士，有的工詩文，有的善繪畫，有的擅書法。他們將陳鳴遠邀請至家中，制作茗壺，切磋陶藝。這些文人直接參與壺形的設計、壺款的選擇或擬訂，甚至親筆書寫壺款，如曹廉讓書款的天雞壺(現藏天津市藝術博物館)，這種作品必然體現出濃厚的文人意趣。陳鳴遠本是極有天賦之人，在文人學士之間長期的耳濡目染，其文化藝術素養逐步達到很高的境界。這充分體現在陳鳴遠的壺款內容、刻款書法及款與壺的配合上。如現藏于南京博物院的南瓜壺，款曰：“訪得東陵式，盛來雪乳香。”(圖6)引用西漢初年秦東陵侯召平棄官為民，種瓜長安的典故，表達了作者淡泊高遠的心志。壺形自然生動，款式內容緊切壺形，寓意深刻，刻款書法亦很精妙。如此紫砂壺，已從民間的日用品，變成有深刻文化內涵的藝術品。張燕昌在王汐山家看到陳鳴遠的一把紫砂壺，其底銘曰：“吸甘泉，瀹(yu徱粼粒煮之*)芳茗，孔顏之樂在瓢飲?！弊x后感慨地說：“鳴遠吐屬亦不俗，豈隱于壺者與？”(張燕昌《陽羨陶說》)

正是陳鳴遠將紫砂藝術帶入大雅之堂，而后來備受推崇的曼生壺，則是紫砂藝人與文人合作的又一典范。

陳鳴遠還是紫砂器刻畫款到鈐印款轉換時期的代表人物，他不僅用刻畫方式署名，同時并用印章，刻畫款主要用在紫砂器腹部和底部，印章則用于壺蓋內和壺底等處。此后，紫砂藝人普遍開始在紫砂器上鈐印以代替難度較大的刻畫款。

陳鳴遠的作品歷代均為世人所重，仿制求利者層出不窮，無論數量還是品種，其仿制品都是歷史上最多的，其作品真偽的鑒別便成為令收藏家和紫砂愛好者頭痛的一件事。

紫砂器鑒別的路徑

因為紫砂陶制作歷史較短，出土器物極少，原料單一，造成紫砂器的鑒別與瓷器、青銅器等相比有一定難度，即使業內行家也常有失誤。那么，如何辨偽呢？從基本原理上講，首先，要多看真品，多接觸，多比較，增加感性認識?！坝^千劍而后識器，操千曲而后曉聲”，不識真，無以識假。其次，要學習紫砂歷史，掌握歷史上各時期紫砂制作工藝、泥料的變化、燒成技術的發展、式樣的創新、著名作家的技術風格、印款模式。比如，我們知道，紫砂壺通向壺嘴的出水孔在民國以前一直是獨孔，此后才出現了多眼網孔，而向壺內凸起的半球形網孔則是20世紀70年代從日本傳來的。假如遇到一把壺，其印章為陳鳴遠，而出水孔呈網眼狀，則不必分辨印章真偽，僅憑出水孔形狀可斷此壺之偽。再如，提璧壺是當代紫砂大師顧景舟首創，如果出現一把號稱明代或清代的提璧壺，則不看便知是假?？傊?，紫砂知識掌握得越多，對鑒別的幫助越大。第三，要了解常見的作偽方法。

對一件陳鳴遠款紫砂作品的鑒定

為了便于說明，我們結合《收藏》雜志社轉來的一位讀者所寄的藏品照片(圖7)，談談陳鳴遠紫砂作品的真偽鑒別。這是一件仿真蓮藕，臥于荷葉形底座上，藕中段刻“逸趣”兩個大字，后刻小字“歲在丙子年中秋月鳴遠鐫”。讀者附文中說藕和底座上各鈐有一枚陳鳴遠篆書方印?，F從以下幾個方面進行分析：

一、款式內容：前面已談過，陳鳴遠與當時的文人學士過從甚密，已具備相當文化素養，境界遠非一般匠人可比。目前所見陳鳴遠作品的款識，要么切壺切茶，儒雅含蓄，如前文談到的南瓜壺款；要么簡潔樸素，如1990年福建漳浦縣一座清乾隆二十三年(1758)墓葬中出土的朱泥壺，款曰：“丙午仲夏，鳴遠仿古?！?圖8)按：丙午，當為清雍正四年，公元1726年。而“逸趣”題款，則顯得過于直露，似為現代人口吻。

二、刻款書法：陳鳴遠刻款書法歷代評價頗高，“雅健”而“有晉唐風格”，從南瓜壺款及瓜果壺款(圖9)已可略知大概。而此器書法與目前比較確定的陳鳴遠作品上的刻款書法水平相比差距較大，從結構和行筆上分析，似為硬筆書法愛好者所為。

三、印章：印章也是鑒別紫砂器真偽的重要依據。然而，印章的復制并不難，20世紀二三十年代，古董商用火漆在老壺上拓下印記，待硬化后，再印蓋在仿制品上，印記完全一樣，只是稍小些。而現代利用電腦技術仿制的印章，則完全可以亂真。此外，后人用前人真印章的情況也存在，某著名工匠故去后，他的印章傳給子孫或弟子，后代受利益誘惑，不可避免地在自己的作品上使用，或者有償供別人使用。如清代楊彭年的“阿曼陀室”印和“彭年”印、近代程壽珍的“冰心道人”印，都是如此。所以，印章作為依據之一，還必須結合其他因素做綜合分析。

此蓮藕擺件因僅見照片，無法看清印章，故不作對比分析。附陳鳴遠印章幾枚，供讀者參考。

四、顏色：年代久遠的紫砂器，因手澤摩揩，茶葉亮潤，發出黯然之光，或具有自然的茶垢和污跡。而贗品為了追求“舊”的效果，有的用顏料、油類涂抹，有的將新壺表面處理后浸在濃茶甚至人工配制色汁中，使新壺快速 上色，充作老壺。這類贗品，只要仔細觀察，都不難識破。這件蓮藕作品上的黑色，既不是泥料本色，也不是古物的正常顏色，似人工著色而成。

五、署名格式：紫砂器制作者的署名多為“某某某”、“某某某制”，在紫砂器上刻圖畫或刻款的刻工多署“某某某刻”。陳鳴遠款后署名常見“鳴遠”、“陳遠”、“鳴遠仿古”等，未見“陳鳴遠鐫”之例。具體分析，“鐫”，雕刻也，照字面理解，陳鳴遠當是此器圖畫及文字的雕刻者，而非此器制作者。

通過以上分析，大致可以斷定此器為現代人的作品。

不是所有贗品都沒有價值

然而，并不是所有贗品都沒有價值。在20世紀初的上海，一些古董商人重金招聘宜興制壺高手，不惜成本，不計時間，仿制或“創造”古代名壺。裴石民、顧景舟、王寅春等名家都是當時古董商的座上賓。這批作品制作精美，與原作比較，在工藝上也許還有超過的地方。若不談歷史價值，其藝術上的成就則是應當肯定的。就是現在某些博物館收藏的名家名壺，或者已被社會公認的原作真品中，是否就有當時精美的仿制品，亦是值得考察的。

責編瀟然