影視武打談

叫武俠動作片也好，稱功夫武打片亦罷，反正以《少林寺》、《武當》、《笑傲江湖》、《臥虎藏龍》等為代表的一大批影視作品深深走入了觀眾的心間。武俠、劍客、勇士們那沖天正義、絕妙武功、高超技藝，或振人眉宇，或爽人胸懷，或怡人性情，吸引著不同職業、不同年齡段、不同文化素養的人們。同時，這些影視片也創下了驚人的經濟效益。如《臥虎藏龍》在全世界的票房收入就超過了1億美元。難怪張藝謀、徐克、何平、張鑫炎等著名導演人人鐘情武俠片，個個競相爭拍武俠電影和電視劇。

武俠片為何能在影視之林獨樹一幟？透視武俠片受寵的現象，應當說，造就武俠片日益蘊涵巨大的市場潛力，越來越受到大家關注的原因固然是多方面的，然而觀眾走進電影院，坐到熒屏前，是需要獲取一種滿足的。作為武俠影視作品，武打設計的逼真驚險，搏擊場面的精湛奇巧，現代科技手段的引人入勝，恰恰是給予了觀眾某種滿足。另外，觀眾在欣賞之余往往會萌生一種探尋那些高超武打奧秘的興趣。而這種興趣無疑又是觸發觀眾興奮點的重要情愫。審示一下當前走紅的武俠片，我們不難找到有力的佐證。那么，武俠片的武打主要有什么值得探尋和訴說的奧秘呢？筆者這里希冀借助幾部膾炙人口的武俠片中的武打亮點，來點燃觀眾的興趣之火，進而促使他們迸放出更加濃烈的興趣，自己也去求索影視武打更為深邃的奧秘。

影視藝術中的武打，常常給人高超逼真的感覺。有時一個兇狠的招勢，頓時置對方于危境，令觀眾怵目驚心、擊掌叫絕。要達到這種藝術效果，首先在武打設計時就要反復“經過編排組合，形成演練技巧，整套打斗動作源于武術技擊，又從表演手法上高于技擊，并不和臨陣打殺的實戰技術完全相同。加上再運用特技和剪輯技術，創造出富有奇特抓人的效果”。《少林寺》中有這樣一個武打場面：覺遠孤身闖入王仁則莊園，仇人相見分外眼紅。可是作為藝術，這場打斗的構思并非是雙方一遭遇即以餓虎撲食之勢混戰亂殺，而是充分運用技擊家放對的形式，覺遠從容對陣，持棍搏殺持劍的王仁則。為了吸引觀眾，精心設計了醉棍對醉劍的醉態架勢。兩人一進一退，左閃右搖，映襯出各自的高招和路數。同時借助電影手法，調動雙方以倏忽縱橫的勢態，時而貼近急戰，格洗擊刺，時而移步換形，作出隱進，配以鏡頭的搖移推拉，展示出這場惡斗追逐閃避，搗進抽撤的特色，引得觀眾心馳神往。像這種將武術真實與藝術揉合到一起，以影視現代技術為參照系，來構想令觀眾眼花繚亂、擊節叫好的打斗場面，在武俠片中運用得較為普遍。如《武林志》中，東方旭使出八卦掌中的致命絕招“掖掌”擊中達得洛夫要害，最終克敵制勝的那場戲，就不僅僅只是逼真地再現傳統武術八卦掌“行步如趟泥，轉圓如輪軸”的功夫，而且在渲染傳統招法的同時，憑借電影特技手段，使東方旭的轉掌越來越快，促動觀眾為他的高速圈功所震驚，起到扣人心弦、振人眉宇的藝術效果。

影視武打場面的精彩逼真，還往往依靠虛實結合的技法。所謂虛，即借用影視藝術特定的優勢，以合理的假動作、假道具、假功夫來以假亂真。所謂真，則全憑演員的真功夫。影片《武當》中有一個叫觀眾咋舌稱絕的鏡頭：由武打設計馬振邦扮演的武林泰斗南山道長手持“太極球”，吞吐、放縮，演練自如。那只球直徑40公分，若純粹為石頭，其重量超過100公斤。毋庸置疑，無論哪位當代大力士也不可能將其捧在手中，輕松地作掌上舞。故而“太極球”制作成內裝紙筋外抹水泥的道具。然而就是這么個家伙，也足足25公斤重，普通人單手是托不起來的。可是“太極球”在馬振邦手中，旋轉起來卻是那么輕松柔和、圓括自然。猛地，他運動丹田真氣，揚臂發球飛出，不偏不斜正好擊中一顆碗口粗細的松樹。“咔嚓”一聲，樹被齊腰斬斷。這一組鏡頭卻是全真無假，活脫出中華武術的神功。但是，你要是以為武俠片中武林高手一腳把人踢出丈外也是真的，那就上當了。《金鏢黃天霸》里有不少將人踢翻老遠的鏡頭。那是預先在被踢者的腰間拴一根繩子，四五個人拉著繩子凝神等待。一聲開拍令下，隨著踢人者一腳飛起，被踢演員迅疾做出一個被踢中的動作，同時后面拉繩者一起用力拉拽，將被踢者凌空拉出老遠，再經過藝術剪輯，觀眾所見到的就是幾乎逼真的情景了。

影視武打就是這樣，虛虛實實，實實虛虛，真真假假，假假真真，虛中有實，實中有虛，真中有假，假中有真，奧秘無窮。至于影視中表現人物聳身飛躍，凌空跳下，淹水踏浪，劍指山開等場面，則更多地利用了影視藝術中的特技攝影和機關布置以及電腦合成等現代高科技手段。當然，替身也是不可缺少的。像《少林寺》中丁嵐扮演的牧羊女，逢激烈開打便隱去真身，由湖南京劇團的一位武打演員取而代之了。