《閃靈兇猛》

近十年了，在中國沒有恐怖片。可見恐怖片想要通過電影審查這一關(guān)多么不易。前年有一部叫《古鏡怪談》的，在全國票房超過1500萬。可那部片子充其量只能算是驚悚片，嚇人還是有的，可恐怖就有些勉強，但起碼打破了10年的僵局。那部影片的導(dǎo)演叫阿甘，繼《古鏡怪談》之后，去年又拍了賀歲片《考試一家親》，票房還是1500萬，為2000年賀歲片票房冠軍。一部恐怖片，一部賀歲片，完全不搭界。他說拍電影就象玩游戲，哪個好玩玩哪個。最近他又玩了一部恐怖片《閃靈兇猛》，在北京試映，被人稱作是中國版的《驚聲尖叫》，居然通過了！可見北京的電影審查尺度有所松動。本來也應(yīng)該是這個樣子，電影嘛沒什么大不了，翻不了天。

《閃靈兇猛》果然是《驚聲尖叫》，開場后15分鐘之前，觀眾還非常放松地入戲，可第一次驚叫突如其來地全場炸開，觀眾成片地向后仰倒，脊背緊貼座椅靠背。自此展開了導(dǎo)演和觀眾之間“勇敢者的游戲”。你想到的導(dǎo)演偏偏不給；出其不意之處，卻給你套上了圈套。我們不會深究恐怖片的邏輯，游戲就是游戲，是觀眾和編導(dǎo)之間展開的斗智斗勇的游戲。可是《閃靈兇猛》這場游戲不簡單，它居然可以帶出人和自然關(guān)系的話題，這是娛樂片的困難之處，因為沒時間講道理，光是編故事情節(jié)，已經(jīng)讓編導(dǎo)筋疲力盡，再還想說點事，談何容易！可這部片子里卻有，不容易。就像影片開場中借古風老人之口說出的“人類總認為自己是萬物之靈，我們太驕傲了。”我查了一下，這句話是印度圣父甘地老人家說的。這就是這部影片要說的事兒。

死亡人數(shù)最多的國產(chǎn)片。5個年輕人不約而同去了一個神秘的地方，為了私欲敢冒天下之大不韙，最后只留下一個人活著離開。從數(shù)量說，這是國內(nèi)現(xiàn)代題材中死亡人數(shù)最多的一部。這個也不容易，難怪電影審查沒有輕易放關(guān)。

偶像殺人如麻。紅豆在歌壇早已奠定江湖地位十幾年，一向給人青春健康的形象。這次他大開殺戒，連多年的女友也不放過。你不得不佩服紅豆，他不像一般偶像歌手，扮清純，一付不食人間煙火的樣子。他能夠勇敢的放低自己不怕有損形象。在影片中他的演技出人意料，令人驚嘆不已。在北京試映時，他的得分最高。

很久沒有看到有如此劇場效果的國產(chǎn)影片了。國產(chǎn)影片很有韻味，卻缺少劇場感，就是說你可以不必去劇場看，因為多數(shù)影片不需要觀眾和劇情的互動。《閃靈兇猛》有點意思了，說它是中國版的《驚聲尖叫》非常恰當，這種形式的影片不再是盜版的專利，我們終于可以在電影院中欣賞了。

恐怖片實際上是最貼近電影藝術(shù)特性的樣式。因為電影需要制造懸念，只有懸念才能使觀眾產(chǎn)生強烈的期待。希區(qū)柯克首先發(fā)現(xiàn)了懸念，對于電影語言的決定性意義，他對蒙太奇等電影語言的探索，影響深遠。一些世界級電影大師，如庫布里克、波蘭斯基，對恐怖片情有獨鐘，都是想借助恐怖片這種樣式，來探索和挑戰(zhàn)電影語言的極限。

米蘭·昆德拉在評論阿加莎·可里斯蒂的小說時說：“她真是有史以來最偉大的魔術(shù)師，因為她懂得如何把謀殺變成消遣……她的小說像是一個殺人集中營，里面有一條專為我們消遣的殺人生產(chǎn)線。”恐怖片中當然少不了這樣的殺人生產(chǎn)線，但不管死了多少人，最應(yīng)當死的，或者說最“希望”死的主人公總是逃脫了。恐怖片就此被消解，謀殺就此成為消遣。大家從電影營造的氛圍中醒來，繼續(xù)好好地活著。根據(jù)一項調(diào)查表明，人類的恐懼因素依次排序為：死亡、黑暗、孤獨無助等等。很顯然，這些恰恰都是恐怖電影的基本元素。電影圓了恐怖的噩夢，釋放出觀眾內(nèi)心深處的恐懼和焦慮，在滿足人們好奇心的同時，又充當了一副安慰劑。正因為恐怖片具有其他片種無法替代的消遣功能，大批觀眾才對它趨之若騖，它保證能讓人安全地體驗恐怖，安全地獲得生命中需要承受的刺激。對青少年觀眾來說，恐怖片有著特別的含義。據(jù)統(tǒng)計，觀看恐怖片的人群中90%以上是青少年。有人將其歸結(jié)為青少年好奇、尋求刺激的心理。其實不如說，青少年是把看恐怖片當作一種成長方式。青春，在看恐怖片的尖叫中成長。

“閃靈兇猛”是什么

森林里一直以來生活著一種巨大無比的神獸——閃靈，它既可以出現(xiàn)在水中，也會顯示在陸地。如果人們和它和諧相處，它就會給這里帶來吉祥安寧。誰也不得將這個秘密外傳，也不要讓外鄉(xiāng)人看到它。萬一看到了，也要他們不外傳。否則等待的將是閃靈的報復(fù)。

然而五個都市青年不約而同地來到這里，他們將這一古老的戒律打破。可怕的報復(fù)逐一展開，沒人可以逃脫咒語的靈魔。（木子）