世界超級導演斯皮爾伯格

阿　萌

學生時代他已初露藝術才華

斯皮爾伯格1946年出生于美國辛辛那提，他的父親是美國著名的通用電器公司的工程師，母親是音樂會的鋼琴演奏師。生長在這樣的家庭，使他從小受到良好的教育。從父親的身上他遺傳到了商業細胞，從母親的身上他則遺傳到了藝術細胞。

1957年，還不滿12歲的斯皮爾伯格便顯露出做生意的才華。他用其父一個8毫米的家庭攝影機和他自己的電動火車玩具，拍攝了一部長度為3分鐘的電影，取名為《最后一次火車失事》。影片雖粗糙，但對一個年僅十多歲的學生來說卻意義非同尋常，斯皮爾伯格十分興奮，他說他要用這部影片來賺錢。

暑假到了，斯皮爾伯格與父母商量，準備開設一間暑期電影院。父母給了他充分發揮自己個性的余地，這樣斯皮爾伯格便在家中的客廳開辦了他的電影院。除了父母以外，他把姐姐、妹妹全調動起來，讓他們去兜售門票。

僅憑他拍的那部3分鐘電影《最后一次火車失事》，肯定是難以招徠小觀眾的，斯皮爾伯格于是用他父親那架老式放映機，從一家租片公司廉價租來舊片，在他家客廳里放映。出人意料的是，他的生意特別好，弄得全家人幫他忙乎。

4年后的一個暑期，他來到洛杉磯的一個親戚家休假。對電影發生了濃厚興趣的他，經常溜到環球片場去看拍片。在這期間，他鼓足勇氣去拜訪了大導演約翰·福特，福特導演給了他很多鼓勵。回到家中后，斯皮爾伯格向父親開口借400美元，父親問他借錢干什么，他說：“拍片”。在父親的支持下，他拍攝了他的第一部完整影片《火光》。他把《火光》拿到當地一家戲院放映，收入800美元，16歲的他對此十分高興。

1965年，斯皮爾伯格高中畢業后進入加州州立大學學習，此時，他對拍電影依然興趣不減。在校學習期間，他拍了一部名為《Amblin》的電影，該片講述的是兩個搭便車的青少年的故事。這部電影盡管只有26分鐘，卻引起了環球電影公司母公司MCA總裁薛尼·申伯格的注意，當時還是該公司電視部主管的申伯格與斯皮爾伯格簽訂了一份電影導演合約，每周付給他275美元。這份合約一簽就是7年，這樣斯皮爾伯格開始為環球公司制作電視片。

不知是否因為太專注于環球公司的電視片拍攝工作，還是別的緣故，1969年斯皮爾伯格從加州州立大學退學，從此他全力投身于影視工作，并獲得了巨大的成功。

《大白鯊》使他名利雙收

1973年拍攝完一部叫《決斗》的電視劇后，斯皮爾伯格開始拍故事片。次年，他便推出了第一部戲劇電影《甜地快車》，該片公映后觀眾反映不錯。而真正使斯皮爾伯格一舉成名的，卻是1975年推出的轟動作品《大白鯊》。

這是一部描寫人與鯊魚搏斗的驚險故事片，與此前走紅的《教父》等驚險片有異曲同工之妙。拍攝該片時，投入相當大。在預算做出之后，斯皮爾伯格就同經理人麥埃云談妥，以5％的利潤作為他拍片的報酬。雙方的利益緊緊地綁在了一起，看著充滿自信的斯皮爾伯格，麥埃云也信心大增。

1975年6月20日，《大白鯊》在美國407家電影院和加拿大55家電影院同時公映，最終獲得2．6億美元的票房收入，斯皮爾伯格一下子獲得了500萬美元，從此，他基本上結束了領薪的日子。《大白鯊》不但給他帶來巨大的經濟效益，還使他一舉成名。該片榮獲1975年奧斯卡最佳音樂效果獎、最佳特技制作獎，創下當年全美票房之最，而他當時年僅27歲。

影片越拍越好生意越做越精

成名后，斯皮爾伯格再接再厲，又拍攝了一大批藝術水準相當高的作品。1977年，他將當年拍的《火光》一片改編后重新拍攝，取名為《第三類接觸》，這部關于綁架外國人的故事片，又一次使斯皮爾伯格分到了大約500萬美元。該片在全球發行已超過3億美元的收入，本來講好了給斯皮爾伯格17．5％的分成，結果只給了他500萬美元。于是，他后來采用了好萊塢的“總分制”分帳方式，即從影片的第1美元收入起就開始分帳。

《奪寶奇兵》是斯皮爾伯格與朋友盧卡斯合作的結晶，該片寫的是冒險故事，影片很走俏，后來又拍了兩部續集，總利潤超過1億美元。斯皮爾伯格雖然只拿總收入的一成，但也獲得了大約2500萬美元的收入。

電影越拍越多，斯皮爾伯格生意也越做越精。1982年推出電影《E·T·外星人》時，他又在合作條款中加進一條：他要分取錄像帶的利潤!結果這部影片在全球的總收入超過7億美元，錄像帶也大受歡迎。據《福布斯》雜志估算，僅錄像帶方面的分成就使斯皮爾伯格進帳7000萬美元。

1992年推出的《侏羅紀公園》與1993年推出的《辛德勒的名單》，是斯皮爾伯格電影制作史上的一個重要的里程碑。

《侏羅紀公園》是一部以恐龍為題材的電影，該片運用了許多特技手段，特技工程師們賦予恐龍以生命。環球公司最初為《侏羅紀公園》做的預算為5600萬美元，但很快就漲到了6500萬美元。“光魔工作室”在拍攝方案上也有突破，他們利用剛剛在市場上出現的新的電腦軟盤，采用溫斯頓的加里米姆斯恐龍和霸王巨型恐龍的骨架結構的設計，用激光掃描把它們拍成三維圖形，再利用電腦進行合成，使這些恐龍栩栩如生。影片用它那匪夷所思的神奇感，吸引了全世界成千上萬的觀眾。正因為它走俏，后來斯皮爾伯格還推出了它的續集《失落的世界》。

《辛德勒的名單》是一部描寫二戰題材的影片，講述的是精明的商人辛德勒冒著生命危險營救猶太人的故事。這部影片的高超之處，在于貫穿整部影片的緊張、幽默和悲愴感。由于其主題的嚴肅性，大部分人用神圣和禮貌的態度對待它。1993年12月的第一個星期，該片在美國上演，許多電影院都發布了一條“行為法規”：在看電影過程中做其他的事(如吃玉米花等)將被視為不適當行為。

對于斯皮爾伯格傾注了全部心血的這部影片，公眾及演藝界都給了很高的評價。《辛德勒的名單》1993年獲7項奧斯卡金像獎：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳原作音樂、最佳攝影、最佳服裝設計。該片同時榮獲“最佳影片”、“最佳導演”、“最佳改編劇本”3項金球大獎。斯皮爾伯格成為了世界超級導演，他的身價不斷升高。

實現夢想擁有自己的制片廠

在經營電影業的過程中，斯皮爾伯格發現由電影衍生出來的副產品——如圓領衫、唱片、玩具等，具有巨大的市場，于是他讓他全資擁有的Amblin娛樂公司開發電影副產品。他與好友吃午餐時突發靈感，直接模仿電影《海底二萬里》的布景，設計了一間“潛艇餐館”，該餐館目前已成為洛杉磯最受歡迎的餐館之一，僅幾年時間，該餐館就開了15家分店。

1994年10月，斯皮爾伯格召開了一個新聞發布會，會上他宣布了一項重大決定：他將成立一家自己的電影制片廠。

這個消息在電影界引起強烈反響，很多人都知道，斯皮爾伯格一直想擁有自己的制片廠，這樣才不致受制于他人。此次如愿以償，就連華爾街的金融戰略家也為之震動，因為這是繼20世紀福克斯電影公司成立59年之后，首次由一個電影界巨頭在好萊塢創辦的電影制片廠。

在這個新聞發布會上，斯皮爾伯格宣布：1995年將拍攝16部影片!以此推算，平均每月將拍一部多影片。

就在電影制片廠成立后的第二年春天，斯皮爾伯格與朋友合作，成立了“夢幻工作室”。該工作室計劃制作電影、電視劇、唱片、玩具以及計算機軟件，準備在娛樂業中大展拳腳。

談到“夢幻工作室”的拍片計劃，斯皮爾伯格說他們準備籌集20億美元，到2000年至少要推出24部巨片，如《埃及女王》、《星際戰爭》等，至于巨片之外的片子，就要拍更多了。

世界商界許多巨頭對“夢幻工作室”都很感興趣，他們紛紛與斯皮爾伯格商談合作事項。其中包括軟件巨頭比爾·蓋茨和韓國三星集團總裁李健熙。

1998年7月，斯皮爾伯格推出的《拯救大兵瑞恩》在美國上演，不久走向全球，該片在1999年獲多項奧斯卡提名獎。

斯皮爾伯格拍攝的一大批影片，在發行上都達到了驚人的數字，他也從中獲益匪淺。例如他從《侏羅紀公園》及其錄像帶中就分得了2．5億美元的收入，這是迄今為止個人從一部影片中獲得的最高收入。據《福布斯》雜志估計，斯皮爾伯格的資產已超過10億美元。無論從藝術價值還是從經濟效益看，斯皮爾伯格都無愧于“世界超級導演”的稱號。