傅聰：望七仍無法不惑

46年前，傅聰在國際蕭邦鋼琴比賽中獲得第三名和“瑪祖卡特別獎”，是第一位在國際上獲得西洋音樂演奏獎的中國人，曾轟動一時。如今回想起來，傅聰仍覺得自己能夠得獎是幸運的。

他相信，比賽或多或少要和運氣扯上點關系，因此不能把它看成是一個衡量藝術成就的標準，事實也證明，很多在比賽中名落孫山的人后來反而成為了不起的音樂家。

傅聰認為，音樂是很嚴肅、高深的學問，不適宜比賽，盡管它提供一個出臺和成名的機會，但其目的跟音樂藝術的本質并不一致。

“現在的比賽太多了，每一年有幾千個國際性比賽，到處都是第一名。當然比賽逼著你準備一套能夠拿得出去的曲目，對年輕人來說還是很有用的，但在整個音樂生涯中，不要把它的分量看得太重。

“我做過很多比賽的評委，看到很多所謂的‘專業’選手，他們到處去比賽，而且有專門一套為應付比賽的彈法。這是很危險的，也很不健康，絕對不值得鼓勵。”

談到李云迪的獲獎，他說：“我沒聽過他的演奏，也不在這個比賽的評委里面，很難去說這個事情。當然我很高興中國人拿第一名，希望他再接再厲，以后真正成為一個演奏家。音樂是長期的考驗，比賽不過是個開頭而已。但這次派去的中國代表團整體水平給人留下深刻印象，波蘭人聽了第一輪的比賽后覺得很興奮，因為中國人的表現都很好，這點我認為更具意義。”

傅聰1934年3月10日生于上海，今年已67歲。6年前，他到新、港、臺巡回演出時，曾說過孔子所謂“四十而不惑”，但他覺得自己是“六十而不惑”，到了60歲才懂得了音樂。

最近，他改了口風。

“我60歲時是那么說，但現在我快望七了，還是覺得沒有做到不惑。有時候以為自己做到了，可是發現不過是幻覺而已。只能說我稍微懂得多一點，可是離完美還差得遠。

“完美是一輩子追求不完，也是永遠達不到的。音樂是眾藝術里頭最無止境的，永遠有新的東西出來，所以我最反對評論家說什么‘絕對的演奏’。音樂不存在絕對，你可以說在那次你聽的時候覺得十全十美，可是一定還有新的東西可以發現。作曲家本都不知道他的作品有多少可能性。越是偉大的作曲家越有機會出現新東西。”

作為中國著名的鋼琴家，傅聰一生充滿傳奇色彩，加上他從小在父親傅雷——著名翻譯家、美學家——的培養下，對詩歌、小說、戲劇及一切美的事物都有強烈的感受，形成了他在藝術上的獨特性。

有人說，這種獨特性是從中國藝術傳統里脫胎而來的，有著中國古代美學和哲學觀點。傅聰自己也說過：“中國文化就像高山大海那么深厚，給了我很多養料，給了我一種想像力，或是一種境界。”

因此傅聰的蕭邦總是和別人不一樣，包括他的莫扎特、德彪西也都如此。“我很難具體去說有什么不一樣，但很多西方評論家都說我很Chinese、很特別，像是有自己的話要說，但這不是嘩眾取寵或聳人聽聞的東西。在我的精神境界里有另外一個文化的根，從我的眼睛看西方音樂，必然有許多不同角度，但這不是故意加入的，而是無形中存在的。我的演奏因此和一般人不一樣，但我絕對沒有故意去‘東方化’或‘中國化’。我覺得全世界的文化在最高處、最深處都是相通的，人類的理想應該是所有的文化都互相滋養和激勵。”

傅聰說，他很討厭感傷情調的東西，因為中國人的藝術里頭講究哀而不怨，樂而不淫，但這不光是東方的東西，西方的理想也并不是跟這個完全違背的，只不過東方特別強調而已。“比如我將在音樂會上彈奏莫扎特的《回旋曲》，一般來講結束部分都會慢下來，因為這是很哀怨的作品，但我很反對。我認為絕對不能慢而且還要從頭到尾維持一樣的脈搏，這樣才有詩的境界。詩不是句號，不是總結，而是延續。這是一種哲學、美學上的東，是我的一部分，無形中透過音樂表現出來。”

傅聰認為，現在的中國鋼琴家技術條件非常好，但音樂文化水平并不比他那個時代好，也許還要更差。他說，他那一代人對東西方文化，包括文學、哲學、美術都有接觸，但年輕一代對這些完全不感興趣，也太急功近利。

傅聰說：“也許現在的社會有太多的電視、電腦，人都變成機器的奴隸，不思考，也缺乏獨立思考的能力。這很糟糕，特別是作為藝術家。藝術家要走自己的路，不能人云亦云。但現在學音樂的人一天到晚聽CD，容易有先入為主的觀念，或者因為模仿而忘了追求音樂無窮的含義，演奏也就失去了最重要的氣質與個性。”

[摘自新加坡《聯合早報》]