花香鳥語　心曠神怡

北京／潘深亮　袁杰

(二)以惲壽平為代表的沒骨、寫生、工筆畫。

清順治至康熙年間，惲壽平以他特有的沒骨寫生畫法稱雄花鳥畫畫壇，獨放異彩。他初名格，字壽平，號南田、別號白云外史等，后以字行。江蘇武進(常州)人。生于明崇禎六年(1633)，卒于清康熙二十九年(1690)。青年時曾跟伯父惲向學山水，后見王之畫，自謂不及，而改學花卉。

惲壽平繼承和發展了北宋徐崇嗣沒骨花卉畫法。他曾說：“沒骨牡丹，起于徐崇嗣，數百年其法無傳。余為古人重開生面，欲使后人知所崇尚也。”①但他師古而不泥，主張師其意而“去脂粉華麗之態”和“麗俗習”復還自然生態之“本色”。他注重寫生，“清風桃柳，霜天梅菊助我神”，主張從自然界中吸取營養，他在題跋語中說：“曾見白陽(陳道復)、包山(陸治)寫生，皆以不似為妙；余則不然，維能極似，乃稱與花傳神。”正由于他既師古人又師造化，從而創造了色染水暈的新技法，進一步豐富了“沒骨”花卉畫的表現手段。形成清秀、明麗、簡潔的畫風，創立了“常州派”。方薰在《山靜居畫論》里說：“惲氏點花，粉筆帶脂，點后加染筆足之，點染同用，前人未傳其法，是其獨創。”此可謂十分恰當之評。

惲氏傳世作品極多，其代表作有《蓼汀魚藻圖》和《山水花鳥圖冊》等，前者繪三尾游魚嬉戲于一泓清水之中，池中若隱若現的荇藻，隨著水的流動，給人以飄動旋轉之感。左側湖石屹立，玲瓏剔透，石旁小竹青翠欲滴，蘆荻花黃，嫣紅的蓼花低垂水邊，與池水、魚、藻相掩映。圖中湖石以花青為主色調，不假勾勒，全以淡墨點染而成，竹葉、蘆草、荇藻施以花青，一筆點畫，只蓼葉染花青后以深色畫葉筋，蘆、蓼之花分別以淡赭、淡紅點成，小魚則以濃淡相兼的墨色，寥寥數筆，便極盡其態。全畫筆法秀逸瀟灑，墨色淡雅，構圖簡潔，不愧為惲氏晚年沒骨畫精心之作。后者選群鵝、荷花、牡丹、蝴蝶花和蘭花共四開。四幅除群鵝外，均為設色沒骨畫。作者采用色染水暈法，敷色妍美秀麗，逸趣橫生。荷花、牡丹、蝴蝶花、蘭花，一瓣一葉，濃淡干濕，陰陽向背，極其分明。既力求物象的形似，又于形似之外攝取花的色、光、態、韻，從而使他筆下的花卉“向背、欹正、烘日、迎風、挹露，各盡其態，但覺清芬拂拂，生趣盎然”②。 真可謂“絢爛之極，仍歸自然”。群鵝一幅亦極為生動。由于惲壽平高深的藝術造詣，在有清一代影響頗巨。承惲氏畫法者還有唐熒、馬元馭、張子畏、惲冰等，他們為常州派的形成、崛起做出了貢獻。

活動在蘇州地區的王武，字勤中，號忘庵，生于明崇禎五年(1632)，卒于康熙二十九年(1690)，工花鳥，多取法陸治、周之冕。設色明麗，畫風文雅、清靜，秀逸天成。代表作品有《松竹白頭圖》，該畫以樸實的構圖，穩健內蘊的筆墨，刻畫了松竹白頭翁的生動形象。在技法上，畫家很自然，協調地把沒骨與勾勒，用色與用墨融合在一起，造成“色不礙墨，墨不礙色，色中有墨，墨中有色”的藝術效果，呈現出清新秀雅的新風格，故王時敏稱之曰：“近代寫生家多畫院氣，獨吾勤中所作，生韻生動，應在妙品中。”

康雍之際，蔣廷錫以逸筆寫生著稱。他的花鳥畫，有工細、粗放兩種面貌。工者取法宋人，意筆師法吳門畫派，得青藤、白陽遺意，并以后者為佳。評者謂其所畫花鳥“風神生動，意度堂堂”，著名作品有《綠梅花冊》等。鄒一桂，字原褒，號小山，江蘇無錫人。所畫花卉用重粉點瓣，復以淡色籠染之；亦有設色清淡，暈染潤滋者。花鳥秉承惲壽平沒骨法，有工麗和灑脫之分。沈銓、字衡之，號南萍，浙江德清人。畫風宗法明代院體，上溯五代黃筌，筆墨精密工致，敷色艷麗，格調高雅，代表作品有故宮藏《松鶴圖》等。郎世寧，意大利傳教士，康熙五十四年(1715)來中國。他善畫人物、肖像、走獸和花鳥。他用中國畫工具按西畫方法作畫，筆下的花鳥畫以造型準確、形象生動、明暗變化大、立體感強等著稱，傳世名作有《嵩獻鷹芝圖》等。該圖是郎氏早期為雍正帝祝壽而作，圖繪一只白鷹，立于山石上，畫面右邊是一棵彎曲的老松，下面是急湍的流水，樹石間靈芝、綠草點綴，景色迷人。作者用嫻熟的西洋技法，不僅形象地描繪了老鷹、蒼松、巨石的準確形象，還特別注重它們的質地、光感效果。尤其是那棵老松，前后交錯遮掩的枝葉，高低不平粗糙斑駁的樹皮，質感極為鮮明，與真樹無別。它與傳統的中國繪畫的用筆用墨和敷色不同，但構圖與題材卻是地道的中國特色，畫左下署有“嵩獻鷹芝，雍正二年十月郎世寧”款，為郎世寧精心杰作。華，字秋岳，號新羅山人，福建上杭人。他是一位多才多藝的名家，詩文、書法、人物、山水、花鳥均能，尤以花鳥畫著稱。由于他中晚年在揚州賣畫為生，故有的學者把他歸入揚州畫派，實際他與“揚州八怪”并不相同。他的花鳥畫，題材廣泛，花卉、翎毛、草蟲、走獸、水族，無不入畫。他技法多樣，沒骨、小寫意、大寫意均會。其沒骨受惲壽平的影響，寫意繼承和發展了八大山人的傳統，畫風清妍秀雅，評者謂南田得“逸”，新羅得“靈”，“南田后一人而已”。華的代表作品有《桃潭浴鴨圖》和《秋樹斗禽圖》等。前者畫倒垂的桃樹數枝，俯仰欹斜，繁花似錦，鮮艷奪目，三三兩兩纖細柳條垂入清溪，一派桃紅柳綠、欣欣向榮的景象。一鴨嬉戲水中，似為明媚的春光所陶醉，頗有“春江水暖鴨先知”的意境。全畫構思奇妙，色彩綺麗，筆法秀雅靈動，具有藝術魅力。后者繪枯樹一枝，虬曲伸入畫中，枝上藤蘿纏繞，樹葉落盡，說明節令已是深秋。一只黑色的鵒(ｑú ｙù)鳥停于枝上，張嘴低頭俯視枝下正在相斗的兩只鵒，十分有趣。全幅用筆靈活清新，枯枝、藤蘿用率筆寫意，翎毛用兼工帶寫之法，構圖簡練，虛實結合，上下呼應，為華氏大寫意畫之代表作。

(三)、海派花鳥畫的崛起

自1840年鴉片戰爭以后，上海被辟為商埠，逐漸成為東南地區經濟、文化中心，許多畫家麇集于此。正如《寒松閣談藝瑣錄》所云：“自海禁一開，貿易之盛，無過上海一隅，而以硯田為生者，亦皆于而來，僑居賣畫。”上海一時成為文人薈萃之所。為生活計，他們不得不銳意求新，以適應新興市民階層的審美需要，創造了以花鳥畫為主的清新活潑的畫風，被人稱之為海上畫派代表人物，虛谷、趙之謙、任頤、吳昌碩便是這個畫派的代表人物。他們所作的花卉、花鳥畫、或筆墨圓渾厚重，色彩鮮艷明快；或以書法篆刻用于繪畫，筆墨蒼勁老辣，拙厚雄渾；或吸收西畫的長處，變格出新，對花鳥畫的發展做出了新的貢獻。

虛谷(1823～1896年)，俗姓朱，名懷仁，安徽新安人，別號倦鶴，紫陽山民等，出家后名虛白，字虛谷。太平軍興起時曾任清軍參將，后“意有感觸，遂披緇入山，不禮佛號，惟以書畫自娛”(楊逸《海上墨林》)。他善畫花卉、蔬果、禽魚、山水和人物，尤以畫花果、花鳥、金魚、松鼠等小動物著稱。他作的花卉、花鳥、蔬果畫，冷雋、空靈、靜謐，具有鮮明的個性，給人一種與眾不同之感。他筆下的梅、蘭、竹、菊、水仙畫，無不寄寓著高潔孤介的人格精神意義，蘊涵著傳統文人畫的意趣，追求蕭疏清雅的意境和虛靜空靈的藝術美感。但他除畫“四君子”畫以外，還對繪寫日常生活中習見的蔬果、扁豆、竹筍、白菜、蘿卜、蒜頭、西瓜、蓮藕等富有田園生活氣息的實物，給人以樸素、親 切之感。此外，虛谷還以蘸滿感情的筆墨，表現自然界的小動物，如跳蹲樹枝的松鼠、浮游清池的金魚、穿梭荇藻的條魚、憩息石上的倦貓、飛翔樹間的八哥白鶴等，使它們活潑、靈巧和惹人愛憐的神態躍然紙上。這些作品體現了虛谷思想中的平民意識，與前代沈周、華、八大等畫家比，有著顯著的不同。前者托物言志，寄寓淡泊名利、安貧樂道的思想，藝術形象帶有明顯的象征性和寓意性。而虛谷則淡化了這些物象的外加意涵，著重發掘自然生物本身固有的特性，對自然天趣的追求，遠遠超越“托物言志”的規范，這是虛谷在花鳥畫藝術上的一個重要突破。虛谷的花鳥畫還有其獨特的空間結構，形體組合也十分注意相互間的能動關系。虛谷筆下充滿生機和野趣的花鳥畫，是通過清雋冷峭的筆墨形式表現出來的。他的運筆，沉著而不飛揚，在中鋒順勢的筆法中，參用干澀峭利的逆鋒和側鋒，柔順與執拗的筆致相反相成。在運墨上，以淡墨為主，同時妙用焦墨和枯筆飛白，從而收到燥潤互補，層次豐富的藝術效果。虛谷成功地將筆墨的剛與柔、順與逆、濃與淡、干與濕等各種因素巧妙地結合在一起，形成生拙、秀勁、明快、淡宕的獨特的花鳥畫筆墨形式。

清代碑學興起之后，首先把它融入繪畫的是趙之謙，他書畫、篆刻，詩文皆擅，其花卉畫師法“揚州八怪”中的李 和高鳳翰，并上溯石濤和八大，主要繼承狂放而富個性的文人畫傳統。他的書畫題材有新的發展，一方面擴充了傳統花卉畫的內容，如芭蕉、荔枝、鐵樹等；另一方面，又把題材延伸到人們日常生活食用的蔬菜、瓜果之中，如地瓜、蘿卜、蒜頭、白菜、桃、枇杷等，使所畫物象顯得親切有趣。在畫法上，他把寫意與寫實相結合，并在畫中融入其治印和書寫之法，誠如他在《墨松圖》中所題：“以篆隸書法畫松，古人多有之，茲更間以草法，意在郭熙、馬遠之間。”故他的花卉畫，筆法遒勁有力，風格古茂沉雄。在設色上，他喜用鮮艷色彩畫荷花、牡丹等，敢于突破舊文人畫家崇尚淡雅的陳規，格調趨于從俗，深受大眾的歡迎。趙之謙存世代表作有故宮博物院藏《花卉圖冊》等，此冊用筆靈活多樣，工筆、寫意、雙勾、沒骨、渴筆、潑墨兼用，雖自題仿李、周之冕、王武等各家，實具自家獨特風格。他將篆、隸、魏碑等書法入畫，形成凝重、古樸、沉雄的風貌。設色上善用紅、綠、墨三色，并將西洋紅、胭脂、花青、石青、石綠、藤黃、赭石等諸多顏色配合運用，相互映襯，絢麗多彩。

繼承和發展趙之謙以碑學筆法入畫的，首推吳昌碩，他擅長篆刻、詩文、書畫，尤以寫意花卉畫著稱，他的這些長處，比趙之謙更勝一籌，不愧是“金石派”藝術的一代宗師。他創立的厚重有力、真率自然、氣勢磅礴的新風，使輕飄、浮華、纖巧、矯揉的舊文人畫相形見絀。然而，就內蘊而言，吳昌碩的花卉畫藝術還是傳統式的，充滿了文人士大夫的書卷氣和儒雅之風，只是這書卷氣和儒雅之風寓于氣魄與力度之中，于雄闊中見儒雅，縱放中見含蓄，剛勁中見柔美。但吳昌碩畢竟是靠賣畫為生的文人，他的顧主主要是有錢的知識階層和富商，前者傾向古典、儒雅的文人傳統繪畫，后者傾向通俗，有新意，開放性強的作品，因此吳昌碩的花卉畫創作也著意于追求雅俗共賞的藝術效果。他在以篆籀入畫，藉畫寄情的同時，也常常賦以諧俗的因素，如描繪梅、壽桃、白菜、蘿卜等市民階層喜聞樂見的題材。在敷色上，運用西洋紅著色，使花卉顏色更加嬌艷和明亮，以迎合市民的口味。強化花卉畫的世俗性，從某種意義上講，是吳昌碩適應審美潮流的一種革新，也是海派花鳥畫一大特點。

海派繪畫中，對花鳥畫有突出貢獻的還有任伯年。他的花鳥畫，清新、活潑、甜美，設色鮮艷，不僅有深邃的意境，而且充分表現作者的主觀情感。走進他的花鳥畫世界，嫣紅的山茶花盛開，鳥兒在枝間飛舞跳躍，淡雅的紫藤，艷麗的牡丹，傲雪的梅花，散發著馨香。花枝樹間，母雞帶著小雞覓食，鵝群在搖曳多姿的垂柳池中戲水，幾只輕燕，飛過斜風細雨的天空；荷花池中，蓮花盛開，濃妝艷裹，光彩照人，真是花香鳥語，一派生機。

任頤的花鳥畫，題材大多來自老百姓喜聞樂見的田園風光和自然景物，通俗、醒目、親切。從畫風上講，有兩種不同的風格。一種工筆重彩花鳥畫，用筆嚴謹，設色艷麗，富麗堂皇，學的是陳洪綬、“二任”的雙勾填彩的傳統；一種寫意花鳥，下筆敏捷，飛動自如，充滿了沖刺性的動勢，用筆靈活，酣暢，深受陳道復、徐渭和“揚州八怪”的影響。前者如《殘荷鴛鴦圖》，畫家用縝密的雙勾填彩法，繪兩只相依為伴的鴛鴦在荷池中戲水，有藏有露，筆法精工，設色艷而不俗，畫風學陳洪綬而又有創新。后者如《風柳群燕圖》，畫斜風細雨中三只輕燕，不畏艱難迎風飛翔、搏擊的生動情景，充滿了沖刺的動勢，收到了靜中求動，平中求險，求新的藝術效果。圖中用筆靈活甜美，空靈明快，意境幽深，以情感人，是任氏花鳥畫的代表之作。在構圖和敷色上，他還吸收了西畫的某些長處，用“紅配綠”、“白雪紅梅”等反差大的顏色搭配，形成“雅俗共賞”的花鳥畫新風，為花鳥畫的發展做出了較大的貢獻。

此外，海派畫家中，善畫花卉、花鳥而且有一定聲譽的，還有20多位，由于篇幅所限，就不一一贅述了。

總之，我國古代花鳥畫，歷史悠久，源遠流長，具有優秀的民族傳統和獨特的藝術風格，它不僅是我國文化寶庫中一份珍貴的遺產，而且是世界文化藝術中一朵永不凋謝的奇葩。(全文完)注釋：①聶崇正《清初六家及其繪畫藝術》（載《中國美術全集》繪畫編10）②《故宮文物大典》 責編亞 軍