走出沙龍 走向原野

虞若飛

平心而論，近二十年中國攝影發展很快，水平已今非昔比。但若從絕對水平看，還是很落后的，進入新世紀，我們應該如何發展，也即“中國攝影人何去何從”是大家關心的問題，擺成績固然有意義，但從另一面來看中國攝影存在的問題，則會更實際，更積極。

任何一門藝術都不是孤立的，它總是在特定的大文化環境中發展，與大文化品格密不可分。但是，中國的攝影似乎是個例外，與中國的音樂、美術等相比，明顯地缺乏朝氣，缺乏現代感，缺乏應有的高度。它的現狀，我想可以用八個字來概括：外熱內冷，花繁根淺。

所謂外熱，就是外在形式很熱，如攝影隊伍日益龐大，集體創作活動頻繁，攝影器材升級換代加速，影展影賽鬧猛等等。但是姹紫嫣紅下面，多的是平庸東西，很少鐵桿子作品。透過這種景觀，我把它的問題歸納為以下四點：一是題材狹窄，風格單一；二是遠離生活，缺乏真情；三是心浮氣躁，急功近利；四是見地淺薄，胸無大志。隨著世紀的轉換，我們的攝影水平也應該有一個較大的提升，必須走出死氣沉沉的沙龍，掙脫自我封閉，走向原野——生活的原野、藝術的原野、自由的原野。為此，我認為，針對目前中國攝影現狀，必須從攝影人個體入手，實現三個轉化，做到三個提高：

一、轉化業余意識為專業意識

業余攝影者更需要專業意識。專業不專業，關鍵在于藝術觀念、創作態度、運作方式。專業意味著一種嚴格的標準，標志著一種高度。攝影人大多追求器材的專業化，很少有人追求創作態度和運作方式的專業化。專業意識不強，主要表現于缺乏基礎專業訓練，缺乏必要的門類選擇和深度，沒有自己的絕活。

專業意識應該包含以下內容：

首先是習作意識——這是強調基礎訓練。現在的攝影人普遍缺乏習作意識，以為拿起照相機就是攝影師，根本不下苦功夫訓練基本功。實際上，基礎訓練不僅僅是訓練技術，更重要的是訓練思維，訓練心靈，培養觀察能力、想像能力、應變能力、創造能力等等。只有純熟掌握了技術的人，才有資格淡化技術。大家知道卡蒂埃·布列松常說的一句話就是“我對攝影一無所知”。真的一無所知嗎？絕對不是。恰恰相反，布翁對技術的掌握出神入化。加拿大攝影理論家弗里曼·帕特森訓練學生的做法很值得我們借鑒。他常常帶領學生到野外，隨意拋起一枚硬幣，以硬幣落地點為圓心，劃定一個二米左右的范圍，叫學生在限定時間內拍出二十來幅各不相同的照片。這種做法初看有些過火，但是其中包含著莫大的苦心——訓練出超人的觀察力、應變力、瞬間構思能力和非常強的創造能力，這樣培養出來的學生往往極具個性，極具發展潛力。

其次是專精意識——這是強調創作的高度、深度和銳度。我碰到過不少學攝影沒幾年的新手，常常是工于風光，長于人像，紀實趕新潮，新聞擦邊球，總之一句話，無所不能。而西方的攝影家則不同，他們大多是專一不二的。專精體現了明智，廣博映現出虛浮。想在攝影上有所成就，必須心誠志篤，擇己所善，集中精力，一門深入。

再有就是敬業意識——這是強調吃苦耐勞，拼搏奉獻。當人們驚嘆大師精美絕倫的作品時，是否想到，那風光可能是五番十次等候許多年之后才妙手偶得的。

二、轉化群體意識為個體意識

這里說的群體意識向個體意識轉化，不是針對組織形式而言，而是針對創作手法、態度、風格而言。近幾年來，中國的集體攝影創作活動異常活躍，這在一定程度上推動了攝影事業的發展，但是也不可避免培養了許多人的惰性，埋沒了許多人的個性。現在許多攝影人離開群體就拍不出好照片，甚至拍不了片。這種狀態與藝術本身是格格不入的，造成了藝術精神的衰弱。

增強個體意識主要是主體意識的覺悟。在目前的情境下，我想著重要增強兩個意識：

一是自主意識。這實際也就是強調藝術主體意識。在自我意識中，主體意識是最積極、最能動的部分，是自覺地意識到自身在現實世界中的支配地位及所擔負的歷史使命、社會責任及其實現途徑。另外，自主意識中還應該包含著對自我的高度信賴，對名利誘惑和外界評論能夠采取平和而客觀的態度，不為勢所趨，不為流所轉。

二是獨創意識。這其實是自主意識的外化表現。對藝術來說，最可貴的品質就是自由與獨創，這意味著心靈的解放和人性的升華。

三、轉化工匠意識為文化意識

臺灣攝影理論家陳傳興與阮義忠對話時，對臺灣的攝影現狀有一段精彩的評價：“反觀島內，一般來說，攝影一直只是業余人士的消遣，我們沒有靠照相機累積出有生命力的影像文化。”這段話也很適用于大陸的攝影界，我們最大的欠缺也就是沒有累積出一個活潑而有生命力的影像文化，因此總在大文化環境中顯現出游離態，從而形成一種自狂又自卑的特殊精神狀態。

因此，建立一門大文化背景下的大攝影顯得非常緊迫。這是歷史賦予我們這一代攝影人的使命。那么，如何培養攝影人的文化意識，促進攝影文化化？這可是個見仁見智的話題。盡管文化現在成了一個使用頻率非常高的詞，卻又是一個非常模糊的概念，至今也沒有一個十分明確的定義，真正的攝影文化就是攝影家的高度個性化，攝影意識的高度自覺化；以卓越的文化覺悟和文化品位矗立于大文化之林。

關于攝影文化意識，很難從理論說明白，說徹底，不妨再看幾個實例，從中領悟其含義和重要意義——

馮學敏1999年6月獲日本攝影“太陽獎”正獎，在日本引起極大轟動。“太陽獎”素有日本攝影藝術界的諾貝爾獎之譽。在日本，馮學敏是第一個獲得此獎的外國人，可見他成績斐然。然而，若用中國攝影界慣用的眼光來看待他所拍攝的紹興、云南，很可能感到沒有什么看頭，但是日本人在其中看到了文化，他們欣賞馮學敏對中國民族文化的純樸直接的再現。馮學敏的成功與其說是攝影的成功，倒不如說是文化的成功。馮學敏用最單純質樸的手法呈現出人類生活中最本質、最單純的感情來。當我們想要從最高的、文化的層次上的價值，也就是從“見山又是山”的層次，來談論任何藝術作品的時候，看似最單純、質樸、根本的和“人的本質”有關的問題，才是最終的依歸了。

1998年12月1日，焦波的《俺爹俺娘》，把中國最傳統、最普遍、也最“土俗”的親情，推上了中國美術館的大雅殿堂，獲得了空前的成功。焦波用攝影的手段，演繹儒家傳統文化，把儒家的倫理觀的最重要的理念形象化，直觀化，從而引起我們的共鳴。

還有，徐勇的《胡同101》和《中國鄉土系列》，陳錦的《茶館》及近年一些有影響的攝影作品，其成功主要在于文化的態度、文化的立場和文化的觀照。其實，當我們用文化的眼光來看待身邊貌似普通平凡的事物時，一切便都有了異樣的光彩。

四、提高文化人格品位

榮格說過，一切文化的最后成果是人格。

藝術的功用是很復雜的，存在著多種層次，僅其社會功能，就可分為宣傳功能，教化功能等，但是藝術歸根到底是精神的，是為了實現人性的升華，塑造完美的人格。從高層次講，藝術是反功利的。即使在現在的社會層次，藝術不可避免要受政治、經濟等方面的影響和干預，但是在發揮社會功能的時候，藝術也必須同時接受真善美的檢驗。這種檢驗不是僅對藝術作品的審美檢驗，更是對藝術家的人格檢驗。

時下攝影人文化人格最大的不良表現是浮躁、急功近利，缺乏應有的樸實和天真。

因此，作為一個攝影人，必須把人格的鍛煉放在第一位，這才是追求藝術的真正根本。

五、提高攝影理論水平

歌德說過：理論是灰色的，只有生命之樹常青。其實歌德這話并沒有排斥理論的意思，相反他本人就是一個高明的文藝理論家，他所反對的不過是脫離實踐的空洞理論。實際上，對于我們這些勤于實踐的攝影人，必要的理論學習和研究是很重要的。攝影家鮑昆打過一個生動的比喻，他說理論對于攝影家，就如氧氣瓶對于登山運動員，如果攀登不高的山，氧氣瓶是一種負擔，但是如果去攀登珠穆朗瑪峰，就不能沒有氧氣瓶。

但是，提高攝影理論水平畢竟不是一朝一夕可以做到的，它需要一個日積月累的過程。我想，除在實踐中學，通過其它途徑提高外，一個很重要的方法就是讀書。

《芥子園畫傳》有這樣的話：“畫欲去俗，無他法，多讀書。書卷氣上升，俗氣自降。”可見讀書之重要。多讀書，實為與古人交，與圣賢交，既可陶冶自己的詩情氣質，又可學到古代先賢為人處世的方法，是一種文化人格的鍛造。

一個攝影人，在廣泛涉獵多方面的知識之外，著重要學好三方面內容：

一是學習攝影史；

二是向攝影大師學習。這方面，我想推薦阮義忠的《當代攝影大師》和《當代攝影新銳》作為入門讀物，以此為線索，追蹤大師的足跡，超越大師的豐碑；

三是熟讀經典攝影作品。通過經典作品，我們可以更深刻地理解攝影大師的思想和手法，可以更好地理清攝影史的脈絡，也可以提高我們的審美能力和藝術境界。

六、提高藝術理想境界

中國歷來重視立志，并且要志存高遠。作為一個攝影人，要真正把攝影作為一種生活方式，熱愛攝影，樹立起應有的使命感。

十九世紀日本歌人橘曙覽有一首詠唱日本畫家池大雅的和歌：此筆/非修眉筆/乃畫山水/透紙之筆。

池大雅一生淡泊，處世平和，雖懷絕世畫藝卻守著清貧生活。我想，這正是池大雅遠大志向的表現。橘曙覽的和歌，感人至深。今仿而改之，移用于攝影，以期共勉：

此鏡/非媚俗鏡/乃攝精神/撼心之鏡。

朋友，不管你用的是什么鏡頭，都不要忘了，這鏡頭不是用來逢迎流俗的，也不是僅僅用來贏取金牌的，這可是一枚見證人類生存狀態，見證人類心靈的鏡頭，是一枚用來震撼人心的鏡頭！◆