電影中的性與愛

唐亮

愛情是文藝創作的永恒題材，當然也包括電影藝術。自電影誕生100多年來，愛情題材占有相當的比例，即使是生活題材、社會題材、科幻題材、戰爭題材的影片都涉及到男女情感問題，于是不可避免地和性愛有關。當然各個時代對于電影中的性愛處理各不相同，縱觀西方影壇，20世紀三四十年代時相對比較保守，對性愛僅停留在接吻擁抱的范圍之內；五十年代時，人物形象開始注重于性感的打扮，這表現在服飾，以及動作上更帶有挑逗性，其代表人物無疑是瑪麗蓮·夢露；六十年代時，已經進入“半裸”狀態，模擬性的床上動作半遮半掩；七十年代時，性愛已經不僅僅表現愛情，而開始進入了裸體階段，開始成為影片情節的“調味品”；八十年代時，在性愛的處理上顯得非常大膽，幾乎沒有什么禁區了，相反沒有大膽的性愛的影片卻變得難得起來了；九十年代時，電影里表現性愛已經成為處理影片中人際關系的一個方面，在形式上更趨自然主義，無疑也不乏性魅力的體現。由此看來電影中展現的性愛歷程也是循序漸進的。于是無論影片中的人，還是現實生活中的人，愛情漸漸地變為“性愛”，這種轉變更多地體現著一種觀念的變化，因為人性首先包括著自然屬性，只有尊重這種屬性，體驗這種屬性，才有助于對愛情的理解，以及影響到人生道路的抉擇。

安東尼奧尼的那部《云上的日子》幾乎就是以人物性愛關系連接起來的影片，其中看不到完整的情節，所給人的印象就是從偶然性帶來的機緣中建立起性愛的關系，這種關系并非傳統意義上永恒的愛，而常常顯示出一種憂心和迷惘，所以從該片中可以看出性和愛有相連的時候，也有相離的時候。異曲同工的是貝爾托魯奇的《巴黎的最后探戈》，兩個不相識的人走到了一起（也屬于一種偶然性），于是性愛又把他們連結在一起，可是最終的結果并沒有使彼此更了解，而仍然是并不相識，從中只能使人感到，性所包含的自然欲望往往比愛更強烈，也許正是由于這個緣故，西方電影中的性味越來越表現出濃郁的氣息，《情人》通過經歷的一場性游戲，從而認識到了生活的本質；《皮帶的誘惑》表現一種變態的性欲，當彼此相互理解后，愛也就重新開始產生了。即使象考夫曼的《情迷六月花》，也是以一種性的覺醒來表現人生的開始，因此性的重要性往往體現在對愛的選擇上，這和中國人的倫理觀念似乎是相反的。其實杜拉斯的《情人》也有這種成份在里面，一個法國姑娘和一個中國男人之間，文化背景各異、年齡差距又大，更沒有共同的志向，他們的相遇、相戀，無疑是性的誘惑，這種誘惑產生的一段情，雖然不會有結果，但是卻會影響彼此的人生道路。考夫曼的另一部影片《布拉格之戀》，以托馬斯風流不羈作為他的人性特征，來反襯高壓政治對人性的迫害，因此在這里性愛又賦予了一定的社會意義，從中我們感受到電影中的性味往往能產生一種特殊的效果，它具有多方面的人文含義。

值得一提的是，“性愛”和裸體并不是完全劃等號的，比如《艷舞女郎》和《脫衣舞娘》二片中的裸體是影片所表現的情節的需要，并不感到有什么“性愛”的成份，而且有相當的影片中以展現裸體來表現一種美的境界，或者以展現裸體來控訴某種暴行，突出的例子便是《辛德勒的名單》和《索多瑪120天》，尤其是后一片，集中體現了人性中的種種丑惡行為，令人感到厭惡，一群法西斯分子對人類的摧殘，尤其是性摧殘超出了常人的想象，無疑“性”味在這里給人的感覺是痛苦的，因些對影片中體現出的性味，確實需要有一個公正、客觀的認識、不能一概而論視為色情。

當然表現性愛一旦脫離了藝術，脫離了影片中的特定的社會環境，脫離了情節，變成為性而性，這樣的影片就顯得猬褻和庸俗，就會令人感到惡心。不可否認，在西方電影中這類影片也不少見，甚至還有泛濫的趨勢。以《本能》這類性味十足的影片來說，除了表現出一種變態的性行為外，其內涵就顯得較為單簿。由此使我們感到把握性表現的分寸是很重要的，如果超出了必要的限度，使之放任起來，那就無助于電影藝術水平的提高，相反會促使社會走向墮落。因此我們要珍視性愛，其目的是為了加深對愛情的認識，使人類的情感由此得到升華，有助于人的心理健康和人格的健全，而電影所要表現的也要基于這樣的原則，只有在這個原則的前提下，才能使電影拍得更有人情味，更有意味、更有內涵、更有藝術，也更賞心悅目、動人心魄。

（責任編輯秦雯）