數(shù)字革命震撼電影王國

美 / 戴比特·安森

如今，好萊塢早已裝備上物美價廉、攜帶方便的數(shù)碼攝影設備。許多著名的電影制片廠也深受數(shù)字革命沖擊波的影響。

新千年伊始，數(shù)字革命的浪潮正以摧枯拉朽之勢，沖擊席卷著昔日妄自獨尊的電影王國。今年1月1日發(fā)布的關于美國在線公司與時空公司兩大產(chǎn)業(yè)巨頭合并的消息，猶如晴天霹靂，震得電影業(yè)界搖搖欲墜，無論是電影產(chǎn)業(yè)還是視頻行當，眼下都倍感慌恐不安，無所適從。

隨之而來的是影片制作商與藝術家之間的兩極分化。過去后者絕不用自己掏錢來購置道具等，而前者則必須去斤斤計較。但在數(shù)字時代，這一狀況就截然不同了。2000美元左右的錄像機，就能拍攝到絢麗多彩、令人滿意的電影畫面。如果某人花1500美元購置一部DVD的iMa型機的話，那他在編輯過程中，就會如魚得水，如虎添翼，游刃有余地去考慮如何再添加一些特殊技能以突出戲劇效果。

錄像片的成本，每小時僅為10—20美元。而用傳統(tǒng)膠卷拍攝的話，每分鐘至少要耗費100美元，數(shù)字影像的優(yōu)點十分顯著，不僅可以使雇用的名演員、名導演的預算開支減至最少，同時還能最大限度地獲取巨額保險金。

數(shù)字革命和數(shù)碼相機的應用，也使傳統(tǒng)的照明系統(tǒng)受到致命的挑釁和嚴峻的考驗。著名導演斯蒂芬·斯皮爾伯格和卡爾·弗蘭克林已與天馬公司簽約。他們的數(shù)字電影處女作是由明星演員伊桑·霍克主演的巨片《天堂末日》。這是一部在紐約徹西區(qū)旅館里，僅僅用了16天就完成的杰作。演員霍克本身就是一個走火入魔的數(shù)字電影崇拜者。他對那些無聊業(yè)余藝術家的作品泛濫和污染電影主流，不僅憂心忡忡，而且始終持反對態(tài)度。他認為，雖然數(shù)字化電影人人都有可能自導自演甚至一舉成名，但這不意味著可以魚蝦混雜，泥沙俱下。他說雖然隨著數(shù)碼相機的引進大大降低了電影制作的成本，使得影片的制作費用幾乎接近于出本畫冊和出本小說的價格。但“數(shù)字化本身意味著影片質量的提高”。

鑒于數(shù)碼相機人人都能買得起，人人都能自由拍攝，由此而帶來了“是否會攪亂電影市場”的種種議論和疑慮。其實，這種“庸人自擾”是完全沒有必要的。錄像帶比膠卷硬，因此在表現(xiàn)手法上亦尚欠靈活性和細膩性。所以，在用錄像機拍攝宏大場面時，由于它的局限性,只能相當粗糙馬虎地表現(xiàn)那些極其微妙的情感變化，因此它暫時還不能完全取代傳統(tǒng)的膠片電影攝影機。有遠見的電影導演不但不會完全擯棄或瞧不起傳統(tǒng)的膠片影視，反而會取長補短，發(fā)揮各自優(yōu)勢，使自己的創(chuàng)造力在影片的制作中發(fā)揮得更加淋漓盡致，使影片更具藝術魅力。羅斯認為：“迄今為止，人們只是在應用數(shù)字技術的拍攝手法上做了大量的探索，暫時看來還有必要去專門創(chuàng)造一門新技術來特意推廣數(shù)字電影。”

數(shù)碼影片另有一大特色，是它能將故事情節(jié)與歡樂氣氛同時發(fā)揮得淋漓盡致。時間上的壓縮，經(jīng)費的節(jié)約以及操作、攜帶方便等優(yōu)點，自然會贏得制片廠、導演、演員以及消費者的青睞。順帶說一句，那些曾主演過諸如《這群獵人》、《街頭藝人》、《過眼煙云》和《三代號手》影片的演員們，在數(shù)字技術的協(xié)助下，很快就能背熟臺詞和自如掌握說臺詞的技巧。如今在好萊塢銀幕上放映的那些黑人喜劇片，其上映時間則完全與一盤錄像磁帶的放映時間合拍，剛好93分鐘。

數(shù)碼影片在放映時可同時運轉四臺放映機。立體場面氣勢磅礴,各路人馬盡收眼底，都能無一遺漏的在銀幕上亮相，在美國，此類立體全景電影十分火爆，通常得提前三個月預定座席。在一幅大銀幕上用四臺放映機同時放映四部影片。同一個劇場里摩肩接踵的觀眾可以根據(jù)自己的喜好，選擇任意一部影片觀賞。只要將選擇按鈕輕輕一摁，每個人頭上的立體聲耳機就會根據(jù)觀眾的需要，為你自動轉換好你所欣賞的那部影片的立體聲伴音及畫面上的人物對話。四部影片交相輝映，同時會有四種不同的語言和音樂為您服務，觀眾可隨意選看，互不妨礙。

這種由數(shù)字控制的可同時吸納多層次和多情趣觀眾的數(shù)碼影片，是否代表了未來電影業(yè)的發(fā)展方向？是否僅僅局限于“試放映”階段？說來還有些撲朔迷離，難以一錘定音。

但不管怎么說，數(shù)字革命將無情而慘烈地沖擊傳統(tǒng)的膠片電影業(yè)。這點毋庸置疑。

首先，一個極其現(xiàn)實的選擇是，用傳統(tǒng)膠片拍攝的那些耗資2億美元的超級大片，與耗資寥寥的由數(shù)碼相機拍攝的、那些獨樹一幟的巨片以及富有感染力的作品相比較，舍誰？求誰？如此簡單的一筆帳，恐怕人們心底里都無須再三掂量和反復斟酌就能首肯。其次，在如此開放的電影世界，數(shù)碼影片又為許多名不見經(jīng)傳的小人物洞開了一幕新天地。因為人人都能自成演員和導演，故魚蝦混雜、泥沙俱下的局面尚難避免。人們不禁會問：大批新的人才會由此而層出不窮嗎？許多平庸的作品也能呼風喚雨嗎？未來影視開放世界，會出現(xiàn)那些富有藝術表演天賦的大明星演員與一文不值且默默無聞的后起之秀們爭搶“鏡頭”、爭搶“飯碗”的尷尬局面嗎？

恐怕20年后才能找到明確答案。正如曾在首部有聲電影《爵士歌手》中擔綱主角的阿爾·喬爾森所說，膠片電影與數(shù)碼影片“各有所妙，各有所長；要順其自然，不必勉求”。

（編譯：徐新明）

（責任編輯：秦雯）