眉戶西行與新疆曲子

朱　哲

形成于陜西的第二大劇種眉戶（亦稱陜西曲子）由于種種原因的促成，自清朝初年開始走出自己的世襲領地，在西北邊陲少數民族聚集的新疆流播起來，繼而與青海“平弦”、蘭州“鼓子”以及西北地區的民歌俗曲相融合，并受到新疆漢語方言字調（蘭銀官話）和新疆多民族音樂藝術的影響，逐漸形成了一個具有獨特風格，回、漢、錫伯族人民喜聞樂見的地方戲曲劇種——新疆曲子。

外來劇種在新的地域流播，同在原發祥地的形成與發展一樣，都不是偶然的和孤立的，一般都與當地政治、經濟、文化、民俗的歷史以及當時的社會狀況密不可分。那么在陜西土生土長的眉戶當年能在數千里之外的新疆得以流播和傳承，具體的條件是什么呢？我認為：（l）戰亂、移民、商賈往來；（2）藝人舞臺表演和觀賞意識的增強；（3）在新疆與西北各省的文化交往中各族人民群眾的審美情趣漸趨一致等。

從同治年間開始，新疆各地戰火頻頻，社會動蕩。清政府于光緒二年（公元1876年）為平定阿古柏叛亂和收復伊犁，派陜、甘總督左宗棠率師西征，大批陜、甘、寧籍官兵入疆屯戍、其中最有名的當數后被任命為準噶爾提督的董福祥。董系寧夏固原人，從小就愛哼唱流行于西北高原的地方戲曲。同治年間，西北回民起義，董當時是一支義軍的頭領，鎮靖堡之役，被左宗棠俘獲，遂下令殺之。刑場上董毫不畏懼，面對刀斧手的鬼頭大刀，放開嗓門高唱了一段秦腔《斬單童》，感動了愛將識才的左宗棠。左對其不怕死的精神大加贊賞，傳令松綁賜酒。以后董福祥受到重用，跟隨左宗棠征戰大西北，并多次立功。在董的營中，多數人都是來自陜、甘、寧、青的子弟兵，內中不乏熱愛陜西戲曲的人才，加之隨著清軍和移民的遷入，商賈客旅的貿易交往，新疆與內地的來往日趨頻繁。各地手工業者、商販和民間藝人也相繼隨入，他們大多分布在東疆的哈密、巴里坤、木壘、古城子（奇臺）、北庭（吉木薩爾）、滋泥泉子（阜康）、古牧地（米泉）和烏魯木齊以西；北疆的昌吉，呼圖壁、馬納斯、沙灣、伊寧、霍城、惠遠、察布查爾；南疆的焉耆、和田、喀什等地。他們與當地人民共同生活、和睦相處，每當茶余飯后，人們各抒情懷，隨口吟唱家鄉小調、俗曲，藉以自娛自樂。每到冬閑時節或喜慶節日，這些人便聚集在軍營、庭院、街頭吹拉彈唱，各顯神通。在演唱過程中，人們隨著情緒、環境的變化即興加進了當地的民間故事、軼聞趣事、方言俚語和民族、民間音樂舞蹈，使之互為輔替，融匯貫通，一種符合回、漢、錫伯族群眾欣賞習慣的新型藝術“新疆曲子”便這樣誕生了。

起初，多以坐唱形式流傳，人們叫做“坐場子”、“自樂會”。主要以三弦伴奏，常以一人彈唱，二人對唱或數人輪唱的形式出現，無道白，無表演，無妝扮。到本世紀二十年代，曲子劇由原來的坐唱演變為有道白、過場，分人物、角色，成為有妝扮表演的戲曲形式，并不斷地融進了當地的音樂、舞蹈，使其更適合于人物的表現思想情緒和故事情節。

辛亥革命后，外地來疆經商者紛至沓來，僅烏魯木齊就分別成立了京、津、兩湖、中州、秦、晉、甘等會館，號稱“八邦商會”。其中陜西會館商人最多，影響最大，成為新疆商業的一大幫派。他們遠離家鄉，文化生活匱乏，特別渴望得到適合他們口味的家鄉文化，因此不惜重金不斷邀請曲子藝人來會館演唱，還為顯示其實力將當時的新盛班（秦腔）攏入其會。當時“曲子戲”在迪化（今烏魯木齊）常以“風攪雪”的形式與秦腔同臺演出，并以樸實、活潑、幽默、清新贏得了觀眾青睞，出現了陳永發、徐建新、侯毓敏、魏桂紅、馬秀珍、王寶順等一批名演員。當時迪化觀眾把走紅的曲子藝人編成順口溜：“馬秀珍的六月花頂呱呱、魏桂紅的賣水也不差。金秀蘭的曹莊把狗殺，郭子華的洞房把人拉。前邊的皮子街長（妥金昌）要命娃（侯毓敏），后邊跟了個薛金花”。1937年后，曲子劇一改與秦腔混合演出的形式，由魏桂紅之夫、山西商人張權（綽號張老西）出資，修建“元新戲院” 獨立進行演出，至四十年代，上座率竟然超過秦腔，一時間一些秦腔演員也改唱曲子劇。此后，演曲子劇的職業班社及“自樂班”、“地攤子”遍及城鄉，所上演劇目繁多，演出形式靈活多樣，使曲子劇名聲大振，風靡一時。

在曲子劇繁衍發展的同時，遠在伊犁的錫伯族汗都春劇也悄然興起。“汗都春”為錫伯語“曲子”之意。清朝統一新疆后，在伊犁、惠遠城設立將軍府，作為統轄全疆的政治、經濟、文化中心。1764年，錫伯族官兵及眷屬四千多人駐防察布查爾，這里與伊寧、惠遠城僅一河之隔，來往非常方便。清末民初，伊寧、惠運等地隨著駐軍和移民的逐漸增多，來自陜西、甘肅的民間藝人在伊寧、惠遠等城鎮成立了曲子班社，這對錫伯族藝人們學習曲子劇創造了有利條件。起初，許多曲子愛好者紛紛到惠遠或伊寧學藝，并請戲班來各牛錄（相當于現在鄉的建制）進行演出，受到群眾的熱烈歡迎，也得到牛錄章京們的欣賞和支持。從惠遠和伊寧請來曲子藝人分別在一、三牛錄和四、六牛錄組建平調（以青海平弦及民歌小調為主的曲調）、越調（以陜西曲子為主的曲調）戲班傳藝排演。在他們的影響下，汗都春劇很快普及到各牛錄，當時比較出名的的錫伯族演員有：壽錢、正肯太（藝名：要命花）、忠林、平山（藝名：海棠花）；加爾、豐吉山等。

錫伯族汗都春劇的平調劇目有《編席》、《碾米》、《花亭相會》、《釘缸》等；越調演出的傳統劇目均為眉戶劇移植過來的，如《張連賣布》、《柜中緣》、《鬧書館》、《李彥貴賣水》、《小姑賢》、《小放牛》等。錫伯族汗都春劇起初以漢語演唱，到四十年代開始用錫伯語演唱。藝人們在把原來演出的漢語劇目譯成錫伯語演唱的同時，也創編了許多反映錫伯族生活的新劇目，特別是1959年編排的《西遷告別》，在藝術上進行了大膽的創新。由于語言的變化，又和本民族舞蹈相結合，使錫伯族汗都春劇更加生動活潑，成為錫伯族人民文化生活中不可缺少的一種藝術形式。

新疆曲子劇的大部分劇目源于眉戶，在民間口頭流傳過程中，當地的方言俚語，民歌及民間音樂賦予它更新的活力，無論是臺本，還是唱腔、表演都有所變化，顯示了新疆回、漢、錫伯族人民群眾的語言藝術和生活情趣，使其有了濃郁的地方特色，影響較大的劇目有《梅降雪》、《鬧書館》、《張連賣布》、《李彥貴賣水》、《小姑賢》、《大保媒》、《男寡夫上墳》、《下四川》、《雙官誥》、《少華山》、《倆親家打架》、《怕老婆頂燈》、《拾黃金》、《小放牛》等。抗日戰爭時期，各地曲子藝人紛紛獻藝，為抗日募捐，民國二十八年（公元1939年）就曾上演過《馬寡婦開店》（后改名為《消滅漢奸》），積極配合支持了抗日。

我國的戲曲音樂，歷史悠久，內容豐富多彩，多劇種的演唱相互滲透，顯示出“承前啟后”和擇優汲取的特色。一個劇種的產生和發展，總是不斷汲取前人的養分來充實自己、完善自己，使之更具有濃郁的地方特色，進而有了自己獨家的“姓名”。新疆曲子劇就是在借鑒前人創造的眉戶等兄弟劇種的基礎上，發展和豐富了自己，終于成為別具一格且充滿當地特色的新劇種。新疆曲子有“七十二小調，三十六大調”之說，這種說法同眉戶有近似之處，其實查無證據。目前收集到的曲調共有127個（其中唱腔113個，曲牌14個），所謂“三十六大調，七十二小調”的說法，不過旨在言其多罷了。