樓不在高 有杰瑞則名

備受美國人矚目的西雅圖搖滾音樂紀念館不久前落成，這一引領21世紀建筑潮流的新作品誕生，使它的設計者弗蘭克·杰瑞再次成為公眾關注的焦點。

杰瑞是一個建筑怪才，他曾設計過世界各地許多風格前衛、極具特色的建筑物，以另類的設計風格聞名于世。這位著名的建筑設計師很早就開始了他的職業生涯，然而他大獲成功，名揚海內外卻是近幾年的事。

起步:現代藝術啟發靈感

杰瑞的童年是在加拿大度過的，他的父親曾經營過自動售貨機。父親去世后，杰瑞的母親在洛杉磯百貨公司找到了一份工作，并很快被提升為布行的主管，負責室內裝潢。杰瑞的創造基因也就是在那時被母親發掘出來的，她認為杰瑞將來能成就大事，便鼓勵他學建筑。

在南加州大學獲得建筑學學士學位后，杰瑞又在哈佛大學攻讀了設計學的碩士課程。50年代，杰瑞回到南加州開始了他的建筑師生涯。1962年，他自己開辦了公司，雖然那時古典主義風格開始盛行，但他所設計的私居工程和一些小型公共建筑，依然獲得了崇尚現代主義的人們所青睞。

不久，杰瑞又迷上繪畫和雕刻，并且和許多藝術家交上了朋友。他所欣賞的是他們那種超現實主義的自由和緊隨時代的思想。由于受到這些藝術家們藝術氣質和風格的影響，杰瑞開始巧妙地將這些藝術靈感融入到他的設計中。那些鐵釘和其他應隱藏起來的東西，在他的設計中都裸露出來。他認為，這是材料人性化的一種嘗試，保持材料的原汁原味，呈現出一種原始自然的古樸美，會給人們帶來一種溫馨的感覺。

成名:另類風格終獲認同

80年代，杰瑞逐漸形成與眾不同的設計風格，他甚至在房屋設計中采用了尖尖的翹角結構，讓人看后就會聯想到自己的肘關節。杰瑞還善于將建筑理念與低成本的材料相結合——一系列相連接的圍籬、折皺的金屬板以及壓縮的膠合板，都使他的作品頗具個人特色。1981年，杰瑞在加州被評為年度最佳建筑師，但他那種怪異的設計風格依然沒有獲得大多數人的認同。

直到3年前，杰瑞為西班牙畢爾巴鄂市設計的Guggenheim博物館大獲成功。Guggenheim博物館以其新穎的造型，吸引著許多游客到畢爾巴鄂市參觀，它還出現在著名歌星瑪麗亞·凱莉的音樂錄像帶中，連最新的007影片也以此為背景。杰瑞別出心裁的設計，不僅被資深建筑師菲利浦·杰克遜譽為“我們這個時代最重要的建筑”，就連設計風格與杰瑞完全相反的美國當代杰出設計師理查德·梅埃爾也對此大加贊賞:“杰瑞的作品終于達到了雅俗共賞的完美效果，它不是普通的樓房，而是一種建筑藝術。”

焦點:晚年才成先鋒

Guggenheim博物館獲得的巨大成功，使杰瑞從此步入他晚年創作設計的高峰期。去年9月，杰瑞設計的分子科學試驗室在辛辛那提醫學中心投入使用，同時華盛頓的Corcoran藝術畫廊也將選用他的設計。耗資2.3億美元，由他參與設計的迪斯尼音樂廳也正在洛杉磯進行建設，而杰瑞的另一項杰作麻省理工大學的計算機科技大樓也即將破土動工。

在所有這些工程中，最引人矚目的莫過于剛剛落成的西雅圖市搖滾音樂紀念館。這個互動式的搖滾音樂紀念館耗資2.4億美元，其中1億用于杰瑞的設計和建筑，余下部分則用于博物館的內部設施建設。這一博物館的投資者是微軟公司的創建者之一——保羅·艾倫，他看準了杰瑞擅長以石頭、扭曲的玻璃及不銹鋼做文章的才能，認為他是設計這個紀念館的最佳人選。杰瑞果然沒有讓保羅·艾倫失望，這座建筑有著與Guggenheim博物館一樣讓人難以忘懷的特點，它那馬蹄形的結構十分適合搖滾樂的需要，而內外構造讓人看后仿佛置身于太空艙之中，尤其是扭曲式金屬的設計充分體現了“搖擺的速度和旋轉”。

隨著21世紀的到來，杰瑞的建筑設計形式也緊密與當今世界的潮流相聯系。他開始利用計算機完成設計，計算機成了他復雜的設計程序中不可或缺的一個環節。他所用的材料及建筑物視覺效果，與人們現實生活的無序化、不拘小節混然一體，充分體現了這個時代的特點。這位建筑界的怪才在晚年之時，終于成為引領世界建筑潮流的先鋒，未來人們將會領略到他更多的佳作。周 進譯自美《時代》)

《海外星云》(2000年29期)