回首時尚“黑潮”80年

不論短或長，復古或前衛，這百年來黑色就像個變色龍一樣，在每個階段以不同面貌來表現出當時的流行風潮，詮釋我們的處世方法、穿衣態度、裝潢品味，以及我們的世界和生命。從Chanel到Yves Saint Laurent，設計師們用黑來寫女人的流行歷史。黑色像是一個有型有款的千面女郎，從一件小黑洋裝到80年代神父的教衣，從透明絲襪到不透明黑褲襪，黑色裝扮了一代代女人，永不離開。黑色變成一個必需而重要的基本色，它是一個挑逗的顏色，是時髦的，是有智慧的，是有信仰或摩登的。在2000年到來的今天，讓我們看看過去的80年，黑是怎樣解讀流行的。

1920年代：圖案的黑，新時代的黑由于烏托邦及古典的復興，黑色是摩登時代的象征，吸引了立體派藝術家與前衛擁護者。它是解放女性的顏色。那些穿著小黑洋裝的短發女孩，喝著雪莉酒，抽著煙，使黑不再專屬于傳教士。1926年Chanel設計了黑色小洋裝，1927年Elas Schia-parelli展示了第一條手織的毛線領帶——藉著許多設計師和攝影師的幫助，黑色被建立了所謂“新視野時代”的地位。

1930年代：黑色星期四，好萊塢黑潮1929年華爾街的“黑色星期四”，股票市場崩盤，引發世界性經濟危機。這個挑戰促使世界回歸正常秩序，使得黑色從Satin的緞面光彩回歸到質樸。毛料的黑色以新的品味向傳統挑戰，在美國好萊塢晚裝中綻放光芒。性感女星金哈露也拜黑色之賜，媚態更加撩人。黑色似乎有股魔力。流行，最后也終將在黑幕前鞠躬。

1940年代：黑市和昏黑炸彈、饑餓、退縮、暴力，這是個黑暗期。這時的新潮流是回收及黑色的偽裝。衣服用老舊窗簾制作，鞋子的木頭跟是用柏油粘上的。但是黑色，羞恥地含著奢華香水的味道，烘托小腰及胸部。

1950年代：時尚的黑，蠱惑的黑是時尚就會流行，黑色把那些咖啡社會的女人打扮得那么優雅，近乎蠱惑。黑幾乎成為一個必需的代表：致命的黑、黑眼線、深意的黑，使那些崇尚美體成為最后的妖冶。中產階級開始崛起。在搖滾音樂里，新生代the world ones于1954年誕生。而永遠的硬漢子性感象征馬龍白蘭度，則將黑衣變成了地獄天使的代表裝束。

1960年代：中性的黑男裝女穿的黑二件頭毛衣加一串珍珠鏈子，小黑洋裝變成了中產階級的制服。Yves Saint Lau-rent在1966年大膽地將黑色男式西裝擺進了女人的衣櫥里。黑變成一種態度。黑是什么？在當時支持白色的Courreges的口中：“黑是給喪禮的。”

1970年代：Kohl黑，復古式的黑當時流行染上一縷民族風。Kohl的黑是一種釋放女性的穿著，推出黑衣服的Sonia RyKiel說：“我喜歡黑，因為它讓你突顯。黑是美的，幾乎是一種動力，及一種動的方式。黑需要被愛，像一個渴求欣賞的男人；如果你不以愛的情緒來享受黑，它就會使你覺得骯臟，令人沮喪而毀了你。黑會分解，會攻擊，但是如果你懂得欣賞一件黑衣的奇妙，它就是神奇的。”1980年代：不可抗拒的黑，必需黑當代設計師Yohji Yamamoto說：“黑是萬物歸于寂靜之后，所留下的最后一抹倩影。”他的黑色宣言，宣示了黑潮滾滾而來，席卷時尚；也代表日本設計師時代的來臨。在簡約主義的引導下，川久保玲的Comme des Garcon，將服裝當成藝術品經營的三宅一生，就這么用黑色述說東方禪意，讓西方人目眩神迷。當時有多少人非擁有一件黑色長袍不可？沒有任何裝飾的黑袍子，不限年齡，不退流行，讓精神回歸到最純凈。從時尚設計師、電影導演到電視節目主持人，黑成為一個不可避免的趨勢，是西方世界與東方文化溝通的橋梁。柔軟的黑，對男女一視同仁，能屈能伸卻又有形有格。在黑的撫慰下，生活也變得容易起來。

1990年代：新純凈時代的黑黑金、黑名單，黑就是黑。1991年6月10日出版的美國《時代周刊》首頁以黑為底，四個特濃黑字壓在上面：Evil。山本耀司拿手的游牧民族黑，仍然抓緊時尚。多層次的黑互相重疊，創造出紅極一時的Grunge風格，非常街頭化，可是非常貴。除了東洋以外，歐陸也吹過來一陣黑風：德國Jil Sander用時尚的黑包裝飾女服，比利時新浪潮設計師Martin Margiela與AnneDe-meuleester則鐘情于天主教祭司服。在他們手中，黑與灰可以完美調和。永恒的黑，把簡潔與利落重新還給女人，在屬于世紀末的孤寂中，黑色是最后的朋友。