辛豐年與Ｓｙｍｐｈｏｎｙ

于　飛

讀“辛豐年”其文，便想知“辛豐年”其人。但“文如其人”，在這兒，似乎是一個例外。

一個薄霧的黎明，乘船到了南通。曙色中，主客初會。于是從容對談，直到黃昏。于是發覺，他的談吐、他的氣質、他的風度，和他所熱愛、所談論的音樂，相差太遠了。以往從文字中得來的印象，竟與本人全不相干。

這是二十年前常見、現在偶可一見的老農形象：一身褪了色的舊軍裝，包括褪了色的軍帽和褪了色的球鞋，“武裝到牙齒”。方方的臉，細細的眼，因為不高、便顯得格外方正的身材，把老實、憨厚的神情，襯托得老實、憨厚到了極點。于是一身當年充滿火藥味的“行頭”，就有了一種特別溫和的色彩。于是使人覺得：質樸、憨厚之下，一定也藏了至慧的靈魂，以搭配成另外一組不和諧。

原來，抗戰勝利后，也是一個薄霧的黎明，他悄然登上一葉小舟，革命了。從此，就在革命大熔爐里，“千錘百煉”了幾十年。也就在大熔爐里，他精通了英語，又迷上了音樂，直迷得改名換姓，將“辛豐年”與symphony合為一體。

當年的熱血青年，如今已是蒼然老者。退隱回鄉，結廬郊縣。卻沒有“方宅十余畝，草屋八九間”；所謂“談笑有鴻儒，往來無白丁”的“陋室”，也只是唐人的浪漫。這位當代隱者的居所，一桌、一架、一凳、一榻，唯陋而已。倒是中央一具黑鋼琴，顯得過于輝煌——像是陋室中的不諧和音，使人無法相信它也同屬于房子的主人。原來這是過了做夢的年齡方才圓就的一個夢，現在一半成了夢的紀念：“青年時羨慕不能得，屢做鋼琴夢。每夢雖喜得琴，總有一事障礙而不能遂意(如夢一琴，鍵極狹，不容手)。前年終于如愿，而指已老化，即有時間苦練，已無能為！”現在的樂趣，則是以最儉樸的方式，進行最奢侈的享受——一個小小的錄音機，為他提供了音樂世界的全部美麗。除此之外，生活中便無浪漫可言：早賦悼亡的傷心人，在開門七件的“交響樂”中帶大兩個兒子，即使有那么微弱的一點兒綠色，也該被生活的重負，壓成標本了。

不過，外部的力量畢竟有限，多少風風雨雨，依然風吹雨打不壞一座心靈的堡壘。善良心腸，好人氣質，這第一印象，在對談中愈變得分明。

他似乎不知為名也不知為利，脫俗而毫不知覺自己的脫俗。他為朋友的不解人情世故而大為驚訝，卻不知自己其實最不懂世故人情。他真正能夠懂得的只有音樂——不是用理論，不是用經驗，而是用心靈，去感應、去傾聽。不論他選擇了音樂還是音樂選擇了他，都是一種天造地設的安排。老唱片沒有了，音樂之流已經消逝于時空，但他凝神回憶，能夠一一追回當日聽樂的感覺，由感覺而一一追回逝去的音符——就像燕卜孫能夠憑記憶用打字機再現莎劇。

這并不是因為他有音樂天賦——他唯一的天賦是善良。這天賦保佑他永遠是好人。雖然這是一個最通俗、也最是模糊的說法，但作為所有和他相識的人的一致評價，這其中便寓含了最深的敬意。和許多愛書人一樣，他愛書也愛得入迷，除了音樂，也愛其他的藝術。并且，對歷史、對哲學，對階級斗爭、對政治運動，都有廣泛的了解，大有老杜“魚龍寂寞秋江冷，故國平居有所思”之概。又似乎對新文學史尤其有興趣。那一篇《藤花館中的一位來客》(載《讀書》一九九三年第六期)，便令人想見他“負傷”歸里，借居當年的狀元府邸，摘抄季自求日記手稿，勾稽此公與魯迅一段舊交誼的情景。不過仍不免令人懷疑：社會與歷史中的深刻的道理，往往太殘酷，是他這樣歷經磨難卻不失天真的好人所能深入探究與理解的么？

善良心腸和好人氣質，想必是精神常常漫游在俗世之外的緣故。但‘泛覽周王傳，流觀山海圖”之際，到底還有著“采菊東籬下”的那種憤世嫉俗。于是想起他抄給友人的兩首詩：

生來好苦吟，與天爭意氣。自謂李杜生，當趨下風避。

而今吾老矣，無力收鼻涕。非惟不成文，抑且寫錯字。

昔者所讀書，皆已束高閣。只有自是經，今亦俱忘卻。

時乎歌一拍，不知是誰作。慎勿錯聽之，也且用不著。

詩錄自鄭所南的《錦錢余笑》，是幾分猖、幾分拗、幾分水清石瘦澀出來的孤峭。它與“辛豐年”先生是不是也有相通之處？當然，這詩意，包裹在一身過了時的舊軍裝里。這一身常年裝束也許只是一種無可奈何的選擇，卻恰好裝點出主人的風格與氣質。它和辜鴻鳴的辮子意義全不同；效果，則近似。

作個假設吧，如果“辛豐年”其人出現在一百個“辛豐年”其文的讀者面前，至少會有一百個人不相信兩個“辛豐年”“彼此彼此”。

暮色中上船，再讀那春風詞筆、生氣靈動的談樂文字，似乎是與走出舊軍裝的“辛豐年”繼續對談。這對談，一直繼續到今天。

這里忍不住抄下他寫給友人的一部分“可聽曲目”，可以說它是“辛豐年”中幾個跳躍的小音符吧：

肖邦：＃C小調幻想即興曲(鋼琴獨奏)Fantasia-ImpromtuOP.66旋律、和聲之美無可名狀。格調高絕，可比藐姑射仙人。其羅曼蒂克味之濃可聯想“未完成”，但又不相似。假如聽了這樣好聽的音樂仍不為所動，那就怪了！

肖邦：g小調敘事曲(鋼琴獨奏)Ballade(OP.23)似不必多去聯想密茨凱維支的詩之類，當純音樂的“音詩”而不當標題樂音詩聽更無掛礙。此曲與前一曲只宜于鋼琴，不可譯為別的器樂，可知更不可譯為音樂以外的語言了。

李斯特：D大調音樂會練習曲(三首，之三)Konzert－EtüdeⅢ

李斯特：安慰之三ConsolationⅢ

皆為鋼琴獨奏。李作多浮華，此二曲美而不俗，耐玩，不聽殊可惜。

德沃夏克：F大調弦樂四重奏(“美國”，又名“黑人”)

String Quartet in F major(OP.96)

可先聽第二章慢板——似黑人哀歌。熟悉后全部四個樂章都會使您入迷。最好的實是第一章。

德沃夏克：弦樂小夜曲(E大調)SerenadeinEforStrings(OP.22)

甜美真摯，悅耳舒心。前三章是聽不厭的。

德沃夏克：D大調交響曲(作品60)G大調交響曲(作品88)

前一首可先聽第二章柔板，其魅力可與“新世界”的廣板比美。后一首的前三章都好聽，是波希米亞田園詩。

德沃夏克：在自然中－狂歡節－奧賽羅三連序曲

AmidNature－Carnival－Othello(OP.91－3)

其美、其人生反思似的哲理味；其生活氣息之濃烈，無法言傳。卻又極好聽，實是一部交響曲。

德沃夏克：小提琴小奏鳴曲Violinsonatona(OP.100)

樸素真摯之極，次章被克萊斯勒改為“印第安人哀歌”，可能會首先吸引您的注意。

圣—桑：引子，回旋，隨想曲IntroductionandRondoCapriccioso

旋律驚人美艷，然言之有物，不俗；琢磨精致，耐聽。

莫扎特：第21鋼琴協奏曲(C大調)DianoConcertoNo.21inCmajor

可先聽慢樂章，它那崇高的美是不可抗拒的——傅聰說它是古希臘悲劇似的。

莫扎特：長笛、豎琴協奏曲ConcertoforFluteHarpandOrch

太好聽了，無話可說！此曲只應天上有！

德流士：弗洛里達組曲(管弦樂)FloridaSuite

李歐梵在《狐貍洞書話》中把德流士貶得沒道理。其實他的音樂很有境界，很有個性。此作中第一首卡倫達舞曲和另外的幾首，有一種無限惆悵的感情色彩，是別人的作品中未曾有過的。大有“良辰美景奈何天”的味道。豈可不聽！

貝多芬：小提琴奏鳴曲春天(F大調)SpringSonata這是他十首小提琴奏鳴曲之一，也是最歡快的一首。聽時不能只注意小提琴，要同鋼琴部分一起聽，聽其對話與復調效果。鋼琴不是伴奏身分，二者是平等競爭的對手，這比小提琴獨奏曲更有意思。

——這是信筆寫下的文字，也許不那么準確，當然更不權威——與近日一部題作《音樂圣經》的暢銷書絕不相同——但這樣一種至慧的體驗，這樣一種品題式的“樂話”，已經是魅力，即使不懂音樂，也先要愛上這描繪音樂的文字。

這樣的文字，究竟有多少？洎《樂迷閑話》、“門外讀樂”迄于今，五十萬言尚不止，猶讀而不厭。曉山橫霧，煙樹微茫，綠蓑青笠，臥聽漁樵閑話——千古興亡，悲欣交集，化作“宣敘”般的音樂和音樂般的“宣敘”。“每聽完一部交響樂那樣的大曲，如同讀了一部《紅樓夢》或是《戰爭與和平》，仿佛經歷了一次人生，做了場黃粱夢。”他從音樂中采擷美麗，他把“蝴蝶夢”作成蘧蓬然鳥語花香，蘧蘧然清遠荒寒的文字。音樂被譯為詩，被譯為畫，被移植到生命之弦，翻譯作一個一個人生的故事。音樂雖神圣，卻也須心賞，未必定要正襟危坐，細審如何“第一主題是熱情，最高潮處右手成為繁華的琶音。第二主題以左手廣域的分散和弦伴奏……”，把愛好變為專業。“專業”用“冷冰冰的解剖”引人登堂入室，訓練出音樂的敏感；“愛好”則“洋溢著激賞和與人共賞的熱情”導人入高山流水之境，生發人生的感悟。

一九四九年南下福建，獨行在萬山中一條險徑上。忽然憶起《高加索組曲》中的《隘口》那一章，它便是令人懷念的一曲。又如解放初年看《易北河會師》，影片平平，但有個德國人伐木的鏡頭，輕輕響起一段音樂，是瓦格納《林濤》中的，一下子喚出了相當復雜的聯想。樂劇《指環》中最可愛的寫景文要數《林濤》了。

《羅馬泉》中最后一章以梅第奇別墅噴泉為題，畫出了無限好又留不住的暮色。而這暮色浸透了懷古的惆悵之情：殘鐘、鳥啼，——融入蒼茫大氣。那效果極似印象派的畫，而又勝過了畫。有一年，在西湖孤山腳下，游客已稀，暮色漸濃，不期然地憶起了這《梅第奇別墅之泉》。

人生的一幕一幕場景，悲劇的、喜劇的、無悲無喜只是平平常常的經歷，盡可化作一道長長的水，繞山而流。這正是“辛豐年”指揮的“symphony”。

再讀一讀《樂中史史中樂》，還有令人震憾的《現成的史劇配樂》：

有人談俄蘇文學，發‘光明之夢的感慨。我覺得，憶往昔喜聞樂見的老歌，喚起的悵惘迷茫，才更難言說。俄蘇文學也是有現成的配樂的：《快樂的人們》、《快樂的風》、《伏爾加河》、《茫茫的西伯利亞》，還有很老的《光榮的犧牲》這首民意黨人的送葬曲。讀妃格念爾的回憶錄而忘了它的這支現成的配樂，是太可惜了！

還有一種也是空前(是否也絕后？)的歷史配樂：十年動亂中，‘從來沒有什么救世主與‘他是人民的大救星同唱而毫不覺不協，這豈非一種罕聞的現成的復調？

原來“詞源筆下三千牘，武庫胸中十萬兵”；原來對鐵馬金戈、刀光劍影的“史”與“實”的理解，都貫穿在“流水今日，明月前身”的談樂文字中。他的善良并未妨礙他發見世間的非善。他不善于史中讀史，卻善于史外讀史。他便清醒地“夢游”在音樂世界，讀人類歷史，看世態人情。他為歷史配樂，他為人生配樂，他在旋律中讀到歷史的真實。“時雙鴛響”，“膩水染花腥”，凄美中的慘烈，也是一般春秋史筆。配了樂的歷史與人生，便如這夢窗詞中的意象，帶了特定的標識，定位于受過磨難、企望不再受磨難的心靈。

于是才明白，為什么“辛豐年”于symphony之外，仍大有文章。“門外讀樂”的意閑而語健，淺近而厚實，非“專業”而有“專業”的鑒賞力，不正因為“辛豐年”不僅久久浸淫于symphony之中，且能將樂外文章一并打入樂內，解得樂曲本身之外，更于急管繁弦中聽出心曲？

其實，他早就具備了“門內”的知識，卻永遠站在“門外”懇談。也許站在門外的癡情者，才是“知音”的最佳位置。“門外”，使他永遠保持一份親切，“讀”樂，則啟開“心的眼”——由聽覺喚起視覺與思維，由大弦小弦的嘈嘈切切，牽出整個的“娑婆世界”。

便又想到曙色中、暮色中的“辛豐年”。不說“江湖風雨”、“燈下白頭”，曙色中、暮色中，畢竟有一片樂聲絢爛。他就在這樂聲絢爛中，“傾聽那與音響之流同在的、已成逝水的人與史的聲音”。董橋說：“飽讀紙上園林，可以讀出自己胸中的園林”；某某說：“飽讀symphony的‘辛豐年，已經讀出自己胸中的symphony。”