寂寞十年

劉新平

公元1962年8月7日，劉鴻冰生于江蘇東北隅的海州古城。7歲臨帖，10歲已小有心得。11歲拜城內大儒李老先生學書法。老先生時年72歲，詩詞書畫，金石之藝，俱都出神人化。書法尤以魏碑稱絕一時。鴻冰由柳體入關，繼而學顏體，學獻之行楷，再攻魏碑。閑暇時看老先生揮筆作畫，也乘機偷學一二，無人處涂上幾筆。

光陰荏苒，忽忽經年。鴻冰浸淫書藝，樂此不疲。習書作品堆積起來高可逾丈。習書之外，最常去的地方，是海州城東的石棚山。山上碑刻隨處可見，遠自漢唐，下迄明清，唐隸宋篆，名家薈萃，真跡宛然，且大都姿顏綽約，鉤勒婉健，有駿馬轉韁之勢。此處又因與蘇東坡、歐陽修、石曼卿等諸多古代大文人淵源深厚，遂構成古海州最大的一處人文景觀。鴻冰每次登山，必帶回一張石刻拓片，細細琢磨其結字、布局和用筆，皆有所得。

久之，鴻冰書法漸入佳境，行、楷、隸、篆，皆能圓通靈透，氣貫脈通，任意高下。其行楷華瞻流麗，又兼清癯沉靜；魏碑則結體端方，穩健寬博，儼然大家氣象……李老先生于是決定教授學生習畫。

先學山水，后攻人物。鴻冰長期醉心于書藝，其墨法用筆，已自然天成，而中國畫最顯功力者不外筆墨。故鴻冰習畫有如熟路輕車，關隘極少。每有閑暇，老先生又授之以金石之學。鴻冰悉心承受，未幾，已能在方寸之所揮刀弄筆，居然也經營得骨氣勁峭，法度嚴整，儼然方家刀筆。

然而此時，李老先生身體每況愈下，未及在畫藝上引領弟子登堂人室，便溘然仙逝，享年80歲。逝前給鴻冰留下8個字：耐住寂寞，自有造化。

夏天剛過，劉鴻冰開始大量觀讀，領會古今畫家的繪畫精品。他正式創作的第一幅人物畫名《曼卿擲泥圖》。此畫取自蘇東坡詩意，詩曰：

芙蓉仙子舊游處，

蒼藤翠壁初無路。

戲將桃核裹黃泥，

石間散擲如風雨。

坐令空山出錦鄉，

倚天照海花無數。

詩說的是石曼卿為海州通判時，曾在石棚山一塊巨巖下誦讀詩書。此時石棚山一片荒蕪，難見花木。曼卿遂以黃泥裹桃核向四周拋擲。桃核依托黃泥，生出嫩芽。數年之后，春暖花開時，石棚山桃紅處處，映天照海，燦若云霞。北宋熙寧七年，蘇東坡由杭州調任密州，途經海州，慕曼卿之名登上石棚，留下此詩。

鴻冰畫中，石曼卿風神雋永，韻致高古，坐于石巖下，左手持書，右手執一泥裹桃核，作欲拋狀。四周山石嶙峋，蕭索一片，只在遠處，現一點殷紅，預示日后桃紅照海之景觀。題跋上以行草照錄東坡詩，其布局飄逸有致，筆墨卓爾不群，甚得同好輩推崇。

鴻冰熟諳古典詩詞，故前期作品多為古詩寫意。繼《曼卿擲泥圖》后，又有《人比黃花瘦》、《欲飲琵琶馬上催》、《巴山夜雨》等寫意人物畫出手，大都韻致古拙，別具一格。

畫界“85思潮”之后，中國畫傳統受到挑戰，鴻冰不順時事，將自己的畫室定名為“承先樓”，自號“承先樓主”。他的“承先”并非一味唯傳統是從，而是從傳統的題材和民俗、民間的文化傳統中，汲取營養，抒發一種純屬自我和現代的情緒。鴻冰的寫意人物，從茲改換了一番天地。

此期作品有《蘇武牧羊》、《山鬼》、《鐘馗嫁妹》、《故園情》、《嵇康撫琴醉劉伶》……筆墨天趣和書卷氣依舊，人物情態、造形上又極為講究，往往簡單幾筆，便豐神畢現，令人折服。

整個80年代，劉鴻冰默默耕耘，不求聞達。1991年初，已寂寞畫室10個年頭的劉鴻冰終以研修生身分，進入北京畫院。但其心性不改，每日總是寂寂然于畫室一隅，作畫不止。

耐住寂寞，造化自來！

1991年7月，參加“北京畫院研修生畫展”；1992年4月，參加“北京畫院建院35周年作品展”，其參展作品昂昂然立于名師大家群中，大獲好評；1992年5月，參加香港“現代中國畫分類作品大展”，3幅作品俱被收入《大陸中青年畫家精選》畫冊；1992年7月1日，在中國畫藝術研究院舉辦首次個人畫展，北京畫院院長劉春華先生為其作序，著名畫家葉淺予、李乃胄、楊剛等給予很高評價……