終朝采藍 不盈一擔

曉易

誰也不會料到，已有幾千年歷史的中國手工印染制品竟會成為20世紀八九十年代的時髦貸——那藍白分明的蠟染服裝竟躋身現代時裝的行列，為中外婦女所青睞。不僅如此，許多家庭還出現了蠟染的窗簾、壁掛、床單以及坐墊等等；那些印有“中國旅游”字樣的蠟染挎包以其獨特的民族風采在各旅游景點成為槍手貨。更令人驚嘆的是，在美術作品展覽會上，出現了蠟染繪畫，一些有作為有創造意識的畫家已經把眼光盯在蠟染上。

“用熔化的黃蠟在白布上繪制圖案，染色后煮去蠟質，現出白色圖案。”這就是蠟染——一種傳統花布工藝。蠟染始于何時何地？讓我們先看看布依族流傳的這樣一個故事——

很久很久以前，一位美麗的仙女降臨到白水河畔，與布依族人民共度了無數個春秋，始終穿著深得布依族姑娘喜愛的衣服，那就是蠟染布做的。她教老人熬蠟，教小伙子種藍靛，教女人織布做蠟染……年復一年，蠟染技藝在布依族代代相傳……

《詩經》里有“終朝采藍，不盈一擔”的詩句，說的是天天采摘藍靛，卻滿不了一擔。它不但說明我國勞動人民很早就掌握了蠟染技術，還反映出采藍之艱辛。蠟染是我國古代勞動人民勤勞智慧的結晶。

歷史上，蠟染工藝曾一度盛行于整個神州大地，現存北京故宮的三色蠟染，據考證是唐代的遺物。秦漢時期，蠟染就有文字記載：“繪花于布，而后染之，去蠟則見花。”蠟染尤盛江南一帶，旖旎的水鄉風光，襯托著素衣藍裝的吳童越女，展現出濃郁的田園情趣。后來，由于染織技術的飛速發展，完全手工操作的蠟染工藝便逐漸在中原絕跡。但在云貴山鄉，蠟染工藝卻始終盛行不衰，那里的勞動人民充分利用大自然賜予的物質條件，創造出無數優美迷人的蠟染藝術品，使蠟染工藝得以在我國繼續流傳，成為我國的民族瑰寶。到了現代，蠟染最盛行的地區是我國貴州中部的安順縣，蠟染工藝在那里有著廣泛而深厚的群眾基礎。那里的姑娘從童年時期就向她們的母親學習蠟染技藝，許多9～14歲的小妹子都能創造出十分精美的蠟染圖案，令人咂舌驚嘆。苗族婦女楊金秀，自幼學習蠟染，練得一手絕技，可謂在當地乃至中國一枝獨秀。她能把花、草、魚、鳥等大自然中的各種美好事物都靈活巧妙地運用到蠟染圖案的設計上。她曾應邀到加拿大等國表演蠟染工藝制作，為祖國爭得了榮譽。

蠟染的制作方法比較簡便。人們用自制的銅片蠟刀沾上蠟液，繪制在白色麻布上，民間藝人稱之為“點蠟花”。然后將點好蠟花的布匹放進植物染料——藍靛中浸染數次，再用沸水煮去蠟質，經過多次漂洗后，就會鮮明地顯出藍白花樣來。蠟染制作中，最關鍵的是圖案的制作。而無論是傳統的蠟染圖案，還是創新的蠟染繪畫，都十分重視“蠟紋”效果的運用。

“蠟紋”，也稱“冰紋”，是蠟染的特征與個性，也是蠟染最迷人之處。“冰紋”的形成，是蠟板匹布在不斷翻卷浸染中，蠟膜斷裂，使染液透過裂縫浸印在白布上，留下了人工難以描繪的天然花紋，像冰花，像龜紋，其效果妙不可言。同樣圖案的蠟畫布料，經過浸染之后，“冰紋”絕不不相同，韻味也不會一樣。許多海外商人用機制仿造蠟染，之所以難以同手工制作蠟染相媲美，還是缺少那些千變萬化的“冰紋”，也就缺少了我國民族圖案中生機勃勃的靈氣。

這種蠟染方巾（見左圖）是比較典型的傳統蠟染圖案，結構嚴謹、線條流暢，有著很強的裝飾效果。它采用四方連續式構圖，在花紋的處理上，巧妙地將“魚”的造形歸納成具有動感的曲線、渦線、波狀線，運用外方內圓、方圓對比的形式感，表現了安祥、愉快、優美的情感。這件作品上“冰紋”的運用也恰到好處，不但起到協調圖案色調的作用，還鮮明地體現了蠟染所特有的藝術效果。

再看另一件蠟染壁掛（見右圖），內容取材于神話傳說《海上龍魚之戰》，畫面氣勢磅礴，古樸大方，畫中人物服飾近似秦漢，魚龍造形簡練概括，與漢代古墓畫像磚藝術風格相近似。

近年來，我國許多藝術家大膽地將古老的蠟染應用于現代的創作，上海青年畫家梅萬青，將蠟染藝術和自己的繪畫結合起來，創作出了格調全新的蠟染畫，他擴展了蠟染藝術的題材范圍：古今人物、神話故事、佛教掌故以及山水風景等等，無所不包，為蠟染藝術注入了新的生命。

古老的蠟染工藝，不但沒有被現代社會所遺棄，反而受到格外的垂青和寵愛，還是基于它的古樸歷史、濃郁的民族情調和那無與倫比的美。這表明20世紀90年代的人們，將會更多地追求自然和古樸。蠟染已經飛出國界，為世界人民所喜愛。