苦研齋主試登峰

石開

一雙伐木的手，一雙執粉筆的手，一雙排鉛字的手，同時又是一雙繪畫、篆刻、根雕、攝影、裝潢設計……的手。在他的手掌上，深藏著多少人生奮斗的紋理，蘊釀著多少藝術構思的風采。這雙富有傳奇色彩的雙手屬于他—自學成才的書畫篆刻家華奎。

四川南江秀麗的山水養育了華奎聰慧靈秀的大腦，偏僻貧瘠的土地卻未給他鋪設平坦的道路。華奎既非書香門第、亦非美院科班，僅初中畢業，當過伐木工人、中學教師、流浪賣藝者、印刷廠美工。然而這位生性倔強的藝壇求索者，憑藉對文化藝術的摯愛之心，以超凡的毅力，在藝術殿堂逐漸嶄露頭角。迄今全國近百家報刊發表過他的書畫篆刻作品，他的硬筆書法作品曾被選送日本參加“中國首次赴日本硬筆書法作品展”，展后作品為日方收藏。另有書畫印參加了“中國書畫展覽”，展后作品均由中國革命軍事博物館永久收藏。如今，作為高級工藝美術師、北京民族大學美術系副主任，他的社會頭銜也頗多，各種藝術團體的顧問、理事、什么長之類的，他都一笑置之。唯一使他沉醉其中而永不知疲的是，坐在他那簡陋的“苦研齋”里，終日與丹青、金石為伴，在藝術的山峰上不斷地攀登、攀登。

華奎能詩善文；書法真草隸篆、軟筆硬筆無所不通；國畫水墨彩墨、花鳥、山水、人物、動物，題材異常廣泛，還獨創了一種獨特的似黑白照片似炭筆畫而又非是的“袖珍水墨山水畫”；治印、篆印、肖形印、巨印、微型印均具規模與面目，其中以肖形印尤佳。

本期封二從華奎的數千件作品中選出幾幅以饗讀者。華奎的畫當推人物畫最富個性。他充分發揮其藝術想像，有意識地擺脫自然和傳統的束縛大膽地夸張變形，從而創作出一個個具有形式美、理想美的藝術形象。人比黃花瘦》一圖以宋代著名女詞人李清照《醉花蔭》這首名詞為意境為李清照造像，華奎以洗練的線條準確生動地勾勒出人物形象，體態苗條修長，色彩淡雅和諧，既恰如其分地突現人物的精神面貌，又切中現代人們的審美情趣。華奎的書法尤以行草見長，他非常講求謀篇布局上的形式美，一行之中參差錯落，富有音樂的韻律感，整篇之中起承轉合，相互照應，頗具畫意。華奎的肖形印更是耐人尋味。肖形印源遠流長，古代主要用于鎮邪消災、祈貴求富，或供封建士大夫賞玩。漢末漸衰、六朝始成絕響。隨著古文物的不斷發掘出土和國家的廣泛征集，肖形印才得以保存流傳，但也面臨一個如何使這一古老藝術煥發新的異彩的問題。華奎在這方面做出了富有成效的探索。他講求施朱布白上的虛實相生，造形上的古樸洗練，生動夸張，既有時代氣息，又飽含傳統精神，具有裝飾性和實用性，十分惹人喜愛。

詩言志。華奎書“自囚苦齋廿秋冬，筆耕墨耘不恨窮。播種定有收獲日，天道酬勤人皆同”?，F在，自囚于苦研齋的主人華奎可以無愧于人于心地笑慰天地。正是：鐵杵成劍初試鋒，世人刮目看山童。羞言不惑小全才，笑指藝壇有珠峰。