書法欣賞淺談

王蒙 蘇國楷

相傳在公元4世紀，有一天大書法家王羲之到街上散步，見一老婆婆手持十幾把竹扇叫賣。王問：“一扇賣多少錢？”答：“二十個錢。”王取筆在每把扇上寫了五個字。老婆婆傷心地說：“家里今天要靠這個吃飯，現在我怎么賣呢？”王笑答：“你就說這是王羲之寫的，每扇至少要他一百個錢。”果然，人們聽說有王羲之的親筆字在街上出現，一擁而來，爭出高價，搶購一空。還傳說，唐太宗酷愛王書，高價收買《蘭亭序》帖不成，竟派人化裝前去騙取，觀賞一生，死前遺囑將其陪葬，好讓他死后的幽靈繼續觀賞。

的確，在我國，書法是一種歷史極為悠久，群眾性十分廣泛的獨特藝術，千百年來，在人民生活中一直發揮著陶冶性情、美化生活的作用，其影響之深、藝術魅力之大，毫不亞于其它任何藝術。可以說，書法是我國的國粹，并且是以文字為唯一載體的一種具有能夠表現東方人哲學思想、美學意識，跨越時空的最概括的線條藝術表現形式。

要欣賞書法，不能不了解書法。應以歷史為軸線，由遠及近。書法自古至今依次以篆、隸、草、楷、行五種書體為主要形式。甲骨文為最早的篆字，以形造字，以意創形，物象得意，或虎豕橫行，或雙止疊步，盡山水蟲鳥自然之趣。到了《石鼓文》問世，其字體線條韌挺，項背呼映，上下攜襯如莽蛇纏樹，飛瀑掛廉，靜中寓動，集金剛雄健，少女婀娜之勢、之姿于一體，以至被譽為“千古篆法之祖”。

隆盛于漢的隸書在書法史上是光彩奪目的。它由篆字脫胎（是篆字的草寫）、演化，其典范華山碑盡管早已失損，只存木板，但其字蠶頭燕尾，中豎懸針，撇捺維支，筆、氣、力、目一齊送到，直至末端，不燥不滯，甘潤飴和，不愧是隸書特征完備的造型。

章草起于漢末三國時期，章草運行以連筆為多，凡有橫捺多以波磔處之，殘留隸書很多痕跡。在書寫上，須沉著穩緩，并且只有較多地了解隸意后，方可入林伐木，得其本源。以能寫出高山巨石樸茂、厚重為優。雖字間不連但行氣貫通。今草指常規型連筆寫法，歷史上給人印象最深的首推晉王羲之，他的草書，線條流暢，起止用筆，一絲不茍，端莊秀麗，以靜致遠，如潺潺流水，裊裊嵐煙，韻味綿延，開士大夫一派書風，對后世影響頗大，歷史尊為書圣。狂草自然應想到唐懷素、張旭。他們筆法的共同特點是圓筆逆入，講究筆鋒藏在畫中，外面不露痕跡。相傳張旭性格放蕩，喜歡喝酒，常喝得大醉狂呼時，以前額浸墨即興書寫，因而有“張顛”之名。但他的字雖如風回電馳，卻極有法度。懷素則是個和尚，性格和張旭差不多，他不顧佛門戒律，既喝酒又吃魚吃肉，寫字的精神狀態也和張旭無二，所以人們將他倆合稱為“顛張狂僧”，他倆的字風格不同，張旭字肥，懷素字瘦，但更單純、凝練。

魏代的錘繇是用楷書寫字取得成功的第一個人。到唐時將楷書推向高峰，尤以顏真卿、歐陽詢最突出。顏體氣勢磅礴、雄壯渾厚，有一字千鈞的力量，正如他為人正直，大義凜然，得忠臣精神，一派大將風度。他在反對安祿山、史思明叛亂中起過重要作用，最后壯烈殉職。歐體用筆取勢，楷法精峻，每個筆劃均生冷意。豎如刀削，壁立千仞；橫似地平線，沉浮皆賴于斯；用筆詭譎，看似普通，其實字字險勁。

歷史上的行書大家可與秦兵俑相比，其隊列、陣勢似更雄壯浩大，且風格迥異。如孫過庭極盡筆趣天成；楊凝式空靈奇氣；顏真卿率意拔筆；米芾快刀利斧沉著痛快；黃庭堅以側險取勝；何子貞洋洋灑灑，攜山景野趣：都是集大成者。

如何欣賞書法的美呢？沒有規矩不成方圓，欣賞書法美的具體幾個要素，是看一幅作品的字形、行氣、整幅以及內容等。首先是用筆：毛筆的主要特點是柔軟和具有彈性，因而能夠寫出粗細、剛柔、頓挫、干濕、濃淡等種種不同的形態和意趣的結構與點畫。其次是結體：一字之內各筆畫間的安排要求分布均衡、重心得當。然后是章法：各字之間以至整篇作品要求相互聯系、彼此照應，使它們朝揖相濟，大小組成，精神氣脈形成一個整體；不僅對有形的筆畫精心安排，就是對無形的筆勢、無畫的空白也講究“筆斷意連”。再其后，內容十分重要。書法不僅具有形式美，也能反映人的精神美。如氣質、時代和個人風格等。以力量為例，有一個故事叫“入木三分”，說的是王羲之在木板上寫過一篇《祭北郊文》，后來他想削掉重寫，但木板削去三分厚，字依然留在上面。人們也常以“鐵畫銀鉤”“力能扛鼎”“力透紙背”等來形容字的分量。時代對書法家的制約也很大。如晉朝崇尚風韻、唐朝注重法度、宋代講究意態……這些都能在書法作品上得到反映。個人風格對書法作品的藝術感染力也有著不可替代的作用，書法家總是根據內容的或悲涼、或雄壯、或委婉……把自身的理解和體味潛移默化在書法過程和整篇氣息之中，使作品產生許多微妙區別，且化為一種抽象而又意化的視覺感覺，和諧地披露出來，從而使他人受到不同的精神感染。

話說回來，要欣賞書法，必須把自己導入書法藝術這一氛圍之中，長期不輟地注意觀察，就不難從書作中分辨篆、隸、草、楷、行，及“客串體”如：草篆、行楷、行草等，領略不同書法家的不同奇筆神韻。