美學家在改革中的思考

金亞娜

在社會主義國家改革的進程中，美學家的研究和探索自然也發生了相應的變化。有的美學家開始思索改革中與美學研究領域直接相關的一系列社會問題，并試圖把理論運用到改革的實踐中去。當代蘇聯美學家卡岡最近撰寫的《改革和加速的審美因素》，闡述了審美因素在當前蘇聯改革中的作用，其思想和理論頗具代表性。

美學家所關心的主要問題是如何發揮審美因素的潛力，這是因為說到底，人類按照美的規律建造的能力是人同動物的重要區別之一，而審美感受和審美評價的能力是人對世界的精神—情感關系的獨具特征，人類正是從審美活動中得到生活的快樂、自由、美感享受和對美的追求。在這一過程中產生的積極審美感當然具有極其重要的社會價值。這種審美活動的范圍極廣，存在于人類文化的各種不同領域。

社會按其需要要組織和引導人的各種活動，在這同時促進了人類審美文化和藝術文化的發展。對社會生產所有領域的基本要求是高質量。而在產品的高質量中又總包含著構成物品審美價值的美，因為美是人生產這一產品的活動的完善的證明，是生產文化和勞動文化高水平的表征。滿足人物質需要和精神需要的各種物品，既應具有同它的功能相符的實用品格，又應具有一定裝飾功能，為人的感官帶來審美愉悅；但這還不夠，這些產品還應該成本低廉、制做和使用方便。這個標準也完全適宜于建筑。在這方面，發展技術美學的理論具有重要意義。因為不僅單個物品，人生活的整個環境都要求高質量，都需要藝術創造。這樣就要求有專門的美學理論對其進行系統研究。至于質和量的指標的制定，究其本質，則是一定思維方式的表現，是不同類型社會心理的標志。這就需要改變思維風格，改變社會心理風格和評價一切的標準。這方面的弊端還表現在物質生產領域之外，例如按照一些外部標志訂定吸收青年入團的標準，科研成果按印刷份數的多募來擬定，按患者人數評定醫生工作，按優秀生、劣等生的數量評價教師工作，甚至大型藝術展覽的組織和巨型雕像的設計等等也都存在這方面的問題。這里思維方式的不合理導致了評價標準的謬誤。而思維方式的產生又同經濟發展的不同階段、不同層次及社會關系的不同類型相關聯。可見，改變思維方式在一定程度上又取決于整個社會關系系統的民主化，只有實現民主化，才能克服官僚主義的形式主義和對人權利的蔑視，使人道主義的意識深入到各個生產和消費領域，從而使生產不僅滿足人們的物質需求、而且滿足精神需求。這樣看來，人同物的關系，生產者同消費者的關系，就不僅僅是需求和供給的關系，而且是一種人道主義的關系，它反映社會關系的文化的深層本質。問題的關鍵是必須改變生產統治消費的現狀，而把人的物質需要、精神需要和審美需要置于首位，并且培養人有選擇權利的意識。

當今，審美因素不僅在物質生產，而且在人活動的所有領域無一例外地具有愈來愈大的意義。這些領域中的人道主義一民主主義意識要求科學創造、教育、新聞、體育、管理、日常生活及藝術創作的完善。實踐表明，科學家對自己的科學的審美關系愈發展，他的科學探索愈有成效。正如二十世紀的大科學家所確認的那樣，美是一種“真理的標志”。

這里，卡岡談及的是人對現實的審美關系的兩個方面，其一是對周圍世界的無利害的審美感受，其二是實踐活動的一定定向。前者確保個人精神的豐富，使人的生活快樂；后者使人在審美方面的實踐活動得以完善。社會的加速發展引起對人實踐活動的一系列特殊要求。這涉及到現代生態環境、現代經濟環境和現代交際環境等。

克服生態危機，首先，必須改變領導者的官僚主義、主觀主義和本位主義作風，使他們克服不善于進行系統思維的缺點。其次，必須培養新的生態意識，包括對人與自然間相互作用最佳形式的科學理解，對其多方面聯系的系統思考，還應培養對自然和人的價值意識，以及人對自然的非功利的道德和審美關系。只有這樣才能從心理上阻止人濫用自然資源，從而防止生態危機。在這方面必須重視藝術的作用，因為它有助于培養熱愛自然、保護自然的品格，促進人對自然的審美關系的健康、正確發展。

所謂經濟環境，這里所涉及的主要是人按照美的規律進行建造的愿望對所建造物品質量的影響，即對生產的經濟效果的影響。在這方面，除以上談及的對產品生產的諸種要求以外，還應慮及一個重要問題：通過具有審美品格的物品的生產，培養人對物的正確審美關系，從而抵制拜物主義，因為具有一定審美品格的物品總要引起人對它的相應審美關系，使人按照它的完善程度評價它，而不只是從價格出發選擇物品。

至于交際環境，所指的是人在生產、政治活動和日常生活等領域的關系和交往。在這種人與人交往的領域中，審美定向的意義在于，它有助于培養人的行為美，而行為美是社會主義生活方式的基本要求，是社會總的文化水平和審美文化水平的標志，也是對他人人格的尊重。這種人與人相互關系的審美定向就其本質而言是民主性的，它的確立有益于克服官僚主義和等級差別。

由此可見，審美意識、人活動和行為的審美定向是改變人的心理和意識及自我感覺的重要因素，這方面的改革當然對加速社會生活各個方面的發展大有裨益。因此，社會應該為發掘人審美因素中蘊育的潛力創造最佳條件，首先應該重視審美教育。這種審美教育不僅靠藝術教育來實現，而且貫穿在人實際生活的一切領域。但也不能把審美因素只看作人的因素，還必須看到這里的社會因素，后者是社會改革的“組織因素”的一個方面。社會因素將促進每個人自覺地完善自己的審美意識，自覺地“建構自己”，不滿足于來自社會的自然影響。關于藝術在改革時代社會意識發展中的作用，卡岡認為，藝術的作用不僅在于給人們帶來審美快感和培養人們的高尚審美趣味，而且在于它能夠開闊人的眼界，使他們看到社會發展的內部進程，造成社會輿論，引導人們正確評價所發生的事情，從而積極地摧毀陳腐的舊事物，創造新事物。在改革和加速的進程中，藝術應把人們所不知道、不理解或不認識的一切公開化，對蘇聯的整個歷史和社會經驗作出新的藝術認識，培養蘇聯人重新認識社會生活、它的復雜矛盾和大膽否定陰暗面的能力。當前，對于藝術創作異常重要的是回到列寧用來評價列夫·托爾斯泰創作時所說的“最清醒的現實主義”上來，堅持真正的現實主義原則。這種認識的清醒性是進行改革的必不可少因素。

早在二三十年以前，一些蘇聯藝術家在他們的作品中就已經預見了八十年代后半期要進行的改革。尤其是一些文學作品，包括小說、詩歌，還有一些影片。這些藝術家的作品證明，藝術能夠超越認識現實生活的其他方法，正確而解明地反映出自己的時代和社會發展的前景。藝術作品告訴讀者和觀者：一切使社會主義變形的東西注定要失敗，而生活的真正共產主義因素終將戰勝經濟、政治、社會心理、意識形態、科學、藝術、社會關系及日常生活中的一切非共產主義因素。有些藝術作品對于當代人不僅是生活的一面鏡子，而且是放大鏡，具有極強的精神感召力。這種藝術作品似乎處在紀實性—政論性—哲理性的三角形引力之中，可以說是藝術認識現實生活的極值曲線形式。目前，蘇聯藝術最感興趣的問題是再現歷史的真面貌。因此，歷史題材作品的數量十分眾多，范圍極廣，體裁頗多，如史詩性長篇小說，影片，大型紀念性油畫，大合唱曲，交響曲等。藝術家所以熱衷于歷史題材的創作，主要是因為蘇聯的歷史并未完全成為一去不返的過去，而與當代極為密切地聯系著，它對今天仍然有很大影響，今天的生活是它的繼續和發展。藝術家所要探索的是，過去的哪些東西可以依靠，哪些東西應該永遠摒棄，同哪些東西必須進行堅決的斗爭。藝術追求政論和紀實性的傾向，把對生活的藝術認識同“紀實的屏幕”、政論對話及現實生活本質的揭示渾然結成一體，使展示現實生活的紀實一政論風格同對它的藝術概括達到整體化的藝術效果。這可能導致新型藝術思維的形成，它所探求的不是認識和評價經驗存在條件的自律，而是那種如雷巴科夫的《阿爾巴特街的孩子》、日林斯基的《一九三七年》和沃茲涅先斯基的《溝》中所表現的同認識和評價的有機聯系。

正如當代著名白俄羅斯作家和批評家阿達莫維奇所說，當今必須有一種“超文學”，即需要一種前所未有的語言藝術的形式，以震撼讀者的心靈，改變他的意識，對他的心理發生強大影響。而目前的一般中、長篇小說、詩歌和造型藝術的傳統形式，都不足以表現當今時代史無前例的大變動和大沖突。依照阿達莫維奇的看法，艾特瑪托夫的《斷頭臺》是創作這種“超文學”的成功嘗試，因為他試圖把報導和神話、動物畫和偵探體裁、“生產”小說和抒情敘事詩結合起來，使近似的真實和象征意義、心理分析和譬喻、史詩和悲劇等在一種藝術真實中高度融合。總之，目前藝術急待超越傳統形式的界限，如當年馬雅可夫斯基、肖斯塔科維奇、畢加索所做的那樣，借助于掌握現實的其他方法，獲取一種當代人認識生活、其發展、矛盾、悲劇和鬧劇的最能激動人心的哲學概括方法。實踐表明，在揭示社會生活的悲劇和社會發展的矛盾時，藝術家往往要超越科學家和記者。近年來引起頗大社會反響的小說、戲劇和影片都是十五——二十年前創作出來的。它們超越了自己的時代，頗有預見性。許多蘇聯作家和藝術家無畏地再現了生活的真實，沖破重重障礙，發表了具有重大意義的作品。當然，不同的藝術在改革中所起的作用也不盡相同。一般說來，借助于語言再現社會沖突的藝術，如文學，戲劇，電影，電視等，在改革方面所起的作用更為直接，而造型藝術稍差一些。不過，當前，音樂在蘇聯社會上卻具有特殊的影響。它正在尋求現代的節奏、音色、音調、結構，以便表達新人的心理。尤其是搖滾樂，對青年的影響極大。它的價值如何取決于把青年的內心力量引向哪里，使人變得高尚還是低下，使人的感情狂亂抑或是在目標一致的精神振奮中把青年團結起來。當前，這些音樂中還含有許多政治一政論因素，充滿公民性的內容。

最后，美學家極為關注的是藝術在發展社會主義個性創造潛力方面的作用。藝術無疑是造就和發展創造力的最有成效手段之一。這是因為藝術創作的特點要求藝術家必須超越一般的技藝、經驗和用現成方法、手段來創作的界限，必須創造新的、獨特的、前所未有的新作品。并且，它要求反映現實同表現藝術家的內心世界及構成新幻想現實的融合。人們通常把這個世界稱為“契訶夫的世界”，“肖斯塔科維奇的世界”，“畢加索的世界”等等。藝術家在其中表現的是自己的所見和所感，對生活的思索。這是一種主客觀的統一，是自然同精神、社會與個人的統一。這種創作才是真正的藝術創作。

藝術還有發展人的創造力的另一種性能，即人對藝術作品的感知。這個過程的最重要特點是觀者、讀者和聽者必須對藝術作品作出創造性詮釋，他們必須創造性地參與對藝術作品的理解。每個感知藝術作品的人必須獨立地再創造和創造完他所感知的藝術作品，因為藝術作品永遠不會把他所描述的生活全部展現在我們面前，而總是給我們留有想象的余地。當然，感知的過程取決于多種復雜的因素，如個人的生活經驗，文化水平，教養，趣味，思維方式等，尤其取決于他的想象力。藝術不僅借助于經驗的可能性，而且發展這種經驗，使它不斷豐富、提高，這是提高人的創造能力的有效方法。

一九八八年十二月于列寧格勒