書法藝術的美學思考

顧國泉

把書法藝術劃入美學范疇進行理論性的闡釋，這對探討書法的外形結構和內在意蘊以及符號體系，必定會開拓新的研究領地，也必定會獲取新的理論果實。葉秀山所著的《書法美學引論》就是這方面的嘗試，他把書法藝術移置于現代美學的視角中，觀照其美的形態和美的內蘊，從而透見其文化歷史的印痕和藝術嬗變的蹤跡。可以說，書法理論要想求之廣度和深度，不能不依靠美學的多元觀照和立體思考，這或許是書法美學之所以崛起的直接性緣由吧。

本書以“原理篇”、“分析篇”、“風格篇”三部分來組成美學思考的有機體。“原理篇”著重從美學觀以及其他的心理學觀、社會學觀和哲學觀等角度，來體察書法藝術在不同境遇下的各種側面和本相。“分析篇”主要論述了書法與繪畫、書法與美術字和書法與表演藝術之間的異同點，從而考察書法形態的多重審美影響和多向藝術功能。“風格篇”則歷數了金石、碑帖的演化格局，同時也講述了二王的書法神韻力、唐代的書法文化變遷史。當然，這里所探研的面不是很廣泛的，但是，所闡釋的點卻是很深邃的。有些是把表面看來較為淺易的問題，引申到美學思考的深處中，窺見其當代性的藝術意味來；有些已是常見和爛熟的問題，一旦灌注其解釋學、符號論等理論活水，能察見一些嶄新的藝術現象和景觀來。書法那種線條架構或者結體態勢，原是在一種傳統眼光下體驗其美感滋味，可經作者采用一種頗有現代意識的闡釋方法，它的內蘊和結構有著迥然不同的理解層面。作者在書中說：“作為一種藝術，書法是完整地提供給人，而不光是記錄、傳達知識信息，而是一種活的思想情感的傳達。文字作書法觀，就不僅僅是文字所代表的概念的內容，而且更主要的是文字本身所給人審美的感受，因而不是文字提供的信息和知識的必然感，而是藝術所提供的自由感。”顯然，由筆墨所構成的“線”和“形”，就不光是“語言”字義的載體性符號，而且這些線條和形態本身就有自身的“意義”，就象“語言”的音韻或“建筑”的節律一樣。

美學能激活書法的藝術底蘊，更能激活書法的理論潛能。作者盡量借鑒美學中的視知覺理論，來探尋書法的感覺形式與理性內容的關系，來剖析書法的本體構造和符號含義。他認為，書法有作為記錄語言的符號的意義，不僅同語言的聲音符號一樣可引起意象感覺，并且它還有作為符號媒介的字形——一種以線條為主的點、線、面的組合。確實，作為文字來說，人們在閱讀時，總是揚棄線條去理解它所呈示的內容；但作為書法藝術，則力求把字的線條和字的意義結合起來而不揚棄字的形式。這樣，書法藝術的字義就相當于詩的意象；字形和線條的組合就相當于詩的聲韻。我還覺得，正因為書法組合成一種特殊的“字譜”，它所顯現的“說”的聲韻和“畫”的圖案，給人帶來審美意義上的視知覺的快感和享受。無論楷、隸，還是行、草，它的體勢就是一種由線條構成的音畫，就是一種有著自由感的圖像。因而，這種頗有抽象意味的“劃道道”，它表達的語言則是想象的符號。

本書的缺陷主要是整個結構有些松散化，三個篇章各自獨立而缺乏有機的內聯；另外是闡述語言有不切合之處。

(《書法美學引論》，葉秀山著，寶文堂書店一九八七年六月第一版，1.50元)