室內樂

閻晉川

“室內樂”一詞來源于意大利，原意是指在家庭演奏的音樂，后來是指在較小的場所演奏的各類重奏的音樂。

室內樂的主要精髓在中世紀末期就已經存在了，中世紀的許多宗教音樂作曲家，象奧布瑞赫、衣沙克和魏拉爾等人的宗教音樂作品中，基本上已經具備了室內樂的主要特點。十七世紀的巴洛克音樂時期，出現了室內樂奏鳴曲和教堂用奏鳴曲，這是室內樂的基本形式。它發源于意大利，后來流傳到歐洲其它國家，到了十八世紀的古典音樂時期，室內樂又出現了一種新的格式，就是弦樂四重奏和其伙伴弦樂三重奏。奧地利作曲家海頓首先采用這種形式，這一時期的其他作曲家紛紛效仿，并用這種形式進行創作，而且逐漸加以完善，以此為基礎出現了各類重奏。在十九世紀初的浪漫主義音樂時期，室內樂在內容上更加充實，并且強調個性的發展，注重音樂的情感和色彩，出現了帶有標題的室內樂作品。二十世紀的現代樂派，由于科學技術日新月異的發展，室內樂又被現代各種流派所采用，更是豐富多姿，層出不窮。

室內樂相對管弦樂來說，它的每一個聲部都是由一件樂器來演奏的，而管弦樂的每一個聲部則都是由幾件樂器同時演奏的。室內樂按照演奏(唱)者的人數可分為三重奏(唱)、四重奏、五重奏、六重奏、七重奏、八重奏等等。用弦樂器演奏的就是弦樂重奏，如果弦樂器中的一件樂器被其它樂器代替，例如一架鋼琴和兩件弦樂器來演奏的重奏就稱為鋼琴三重奏。圓號五重奏，則是由一件圓號和四件弦樂器來演奏的。還有純管樂的銅管重奏和木管重奏等等。小提琴和鋼琴的奏鳴曲有時不被算作室內樂，因為它的獨奏聲部太突出，而室內樂則強調重奏的因素。

弦樂四重奏在室內樂中最有代表性，因為它具有獨特的表現力，和諧的音色和寬廣的音域。法國文學家斯湯達對弦樂四重奏有一段生動的比喻，他把演奏弦樂四重奏比喻成四個人的談話:“第一小提琴象是一位中年的健談人，他總找話題來維持著談話。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力設法強調第一小提琴的話中的機智，很少表白自己，參加談話時，只支持別人的意見而不提出自己的意見。大提琴是一位莊重的人，有學問而好講道理，他用雖簡單、然而中肯的論斷支持第一小提琴的意見。至于中提琴，則是一位善良而有些饒舌的婦人，她絲毫講不出重要的意見，但是卻經常插嘴。”這個形象的比喻可以幫助我們更好地理解和欣賞室內樂。

(摘自《并州文化》1985年第12期)