多次曝光創造形象

闕　明

隨著精神文明建設的速度加快，人們可以明顯地看到，攝影愛好者已成為一支洪流。攝影的學習與研究已成為一股熱潮。

的確，攝影以它不可取代的優勢吸引著廣大攝影愛好者，一是它的紀實功能，無論是景是物，攝影都可以如實地映現出來，如此惟妙惟肖，如此逼真畢現，難怪照相機剛剛誕生之日，就被人們驚訝地稱之為“魔盒”。正因如此，照片被認為是可靠的憑證，它可以留住良辰與美景，為人們提供美好的紀念。

優勢之二是攝影的瞬間性。世界萬事萬物，莫不在倏忽的變幻之中。世界上沒有兩片完全相同的樹葉，人不能兩次踏進同一條河流，攝影則不但可以紀實物與景與人的不同形象，而且可以凝住瞬息即失的現實。它的瞬間紀實性就使得許多珍貴的歷史瞬間，千載難逢的絕妙鏡頭，生動典型的人物表情，被保留下來，再現于人們的面前，成為栩栩如生的形象，為人民帶來形象的認識與審美的感受。

這種瞬間的、再現的、紀實的功能，使攝影成為一株獨立的大樹，同時又使人們對攝影產生一些誤解，如認為，攝影是機械功能的體現，缺乏藝術家功力的造詣；攝影是以再現事物的本來面貌見長，是冷漠的紀錄，難以表現藝術家對生活的理解與情感；攝影成功的根本在于機遇，而真正的藝術成功在于藝術構思與創造。諸如此類，等等。

實際上，這都是對攝影藝術不了解而產生的誤解。在人們的認識能力、想象力、創造力的充分發揮中，攝影藝術不僅是一株獨立支持的大樹，而且是一株風姿搖曳、多姿多彩的大樹。攝影藝術的特性得到一步一步發揮，從一瞬間到多瞬間，從一次曝光到多次曝光便是其中的一個方面。

所謂多次曝光，就是拍攝時或在暗房放大時，在一張底片上或相紙上進行兩次以上的曝光，使單一的畫面溶合若干時空產生并合或重疊的效果。如有的攝影家將一位勞工詩人從沉思到昂揚的情緒變化，經過周密的設計，分五次曝光，體現在一個畫面上，成為一幅舉世皆知的名作。有的攝影家打開B門，拍攝一位女舞蹈家行若流水的舞姿，恍惚迷離，別有一番情趣。再如《跳高》這幅作品，作者不是一般地在運動員飛越過桿的一剎那按下快門，僅僅表現運動的瞬間，而是用頻閃閃光燈，把運動員從起跳到落地的運動全過程都表現出來，從而將人們的視覺感覺連接起來，從而達到完美的藝術效果。

多次曝光技術的掌握要反復實踐才能運用自如。有這樣幾點是要特別注意的:一是背景的選擇，一定要選用深色背景，只讓被攝體留下影像，否則雜亂的、無關的背景拍攝進來會破壞畫面。二是事先要有周密的計劃與構圖，以免畫面疏密不當或拍攝撲空。三是曝光量的掌握，每次曝光量均應不足，幾次相加等于或大于正常曝光量為妥。

下面讓我們以封二介紹的兩幅作品加以分析和說明:

《女神的變幻》(許涿攝)這幅作品拍攝的原是一座很平常的印度女神雕像。既然是神，作者就想把她拍攝得神秘而有趣味。于是他選擇了一個黑暗背景，兩面用光，等距離地依次向后移動相機，對雕像進行了九次曝光，從而拍攝到這樣一幅人們從來沒有見過的形象。

你看，這位女神，通體透明，顯現著女神的圣潔；她那富有韻律感的身體曲線，規則地奇妙地伸縮著，又顯現出女神特有的魅力。這種由作者精心構思出來的攝影造型往往給人們帶來發現的歡喜與新奇的美感。

《小提琴齊奏》(姚正歧攝)這幅作品，會使你覺得這支樂曲一定是非常和諧美妙，因為演奏者們的神態、動作乃至發型、眼鏡都是如此整齊劃一，好似一個人一樣。其實，就是一個人。原來，原底只有一個演奏者的獨奏形象，作者在暗房工作中采用了一底連續放大的技法，才創造出這樣一幅五個人齊奏的畫面。據作者介紹，他的做法是:在一張與要放成照片那樣大的黑襯紙上，先用投影法進行投影，用鉛筆一絲不茍地勾好每一個影象的輪廊，爾后，用鋒利的刻刀割開，再拼好蒙在放大紙上，先揭開第一個形象上的黑紙，進行曝光；曝光后又蓋上黑紙，揭開第二個影象上的黑紙，進行第二次曝光，以后類推。一排小提琴手曝光完畢后即可進行第一次顯影，待畫面出現人像輪廓時立即進行水洗一分鐘左右，然后用干凈毛巾將表面水漬擦去，用黑紙遮擋，在紙背面施行曝光，再經第二次顯影即成。

運用多次曝光技法創作出來的作品，其形象都是人們熟悉而又從未見過的影象，所以別有一種“似與不似”的意味，為人們開創了一個新的視覺欣賞領域，值得我們去體味去研究。