解衣唱大風

張　仲

范曾以畫名。豪放飄灑，情懷激越，他筆下的人物卓然獨立于古人之前。語云，在心為志，發言為詩；對于范曾，我以為，還應加上一句：造形為畫。縱筆抒寫，范曾的畫中跳動著一顆詩人的心；他的詩又表現出對藝術，對人生，對祖國山川風物的幾多感慨。詩，是范曾藝術中的靈魂。

打開《范曾吟草》，詩人范曾就站在你面前。

范曾的詩，毫不掩飾自己的胸懷，以及他向傳統藝術的挑戰。板橋鄭燮題畫：“老夫畫竹郁蔥蔥，最愛清涼滌肺胸，任是祝融司夏政，華堂先已掛秋風。”且有云：“不知大手筆何以和我也？”自唐人制墨竹以來，板橋畫竹達到一個新高峰，但老夫子未免太傲視后人了！于是，范曾戲和之曰：“蕭疏豈愛郁蔥蔥？削盡冗繁拂碧空；畫到天機流露處，江東腕底透秋風。”藝術從來是偏見的，也不會空前絕后，若以此謂范曾為“狂士”，反問一句：板橋畫竹視宋人蘇東坡、文與可何如？倘如前代藝術家都撲倒于古人面前，板橋何在？中華民族的藝術還有何發展？《范曾吟草》中的二百首古風、律、絕、詞、曲，很大一部分是談藝術家、藝術活動和藝術產品的，都這樣鮮明地反映出詩人的觀點。他看泥塑，“尋常笑貌蘊辛酸”(《又贊筑竹寺泥塑羅漢》)；他看篆刻，“別有悲歡入印痕”(《題梁燕愚先生印痕樓》)；他看木石雕，“大象無形奪化工”(《看小魏木石雕》)；他看別人的畫，“潑墨常追萬里風”(《讀抱石畫展有感》)；而于他自己，“不作等閑筆墨，斑斑似，鵑魂泣血。”

范曾畫筆，淡如云煙，但他的詩寫人卻是濃墨重彩，抒發了他出自胸臆的對忠貞剛烈之士，在人格上的仰慕。顯示出范曾強烈的藝術個性。他個性豪放，筆下沒有相思、清愁、傷春和哀嘆。他贊美屈原、包拯、蘇軾、海瑞、吳敬梓、蒲松齡、馮玉祥、陳毅、蔣兆和，就象贊美蒼松、清泉、高山和大河一樣。解衣敞胸，迎風而立。

這種詩風，是范氏的家傳。從有明一代的范鳳翼，到范曾乃父子愚先生，有《范氏十二代詩集》傳世。范曾的曾祖父范鑄及其弟兄范鐘、范鎧，皆工詩，稱“通州三范”。鑄又名當世，清末曾刊《范伯子詩文集》，時人譽其詩“能合蘇、黃之長”。范曾的詩淵源有自，正是蘇東坡的豪放、黃庭堅的曠達，孕育了他的詩詞的風骨和神韻，使它們與自己的愛國主義思想和現實主義、浪漫主義(他的畫浪漫主義成分多于現實主義；而詩思恰恰相反)創作方法結合起來，才寫出那么多如流水行云、音韻天成的美麗的詩、詞、曲來。——其實，說范曾寫詩，倒不如說他的詩是“從那被生活的震撼所形成的內心裂縫里源源而出”的(雨果《秋葉集》序)。歷史和時代造就范曾這一位畫家，也造就了這一位詩人。

(《范曾吟草》，河南人民出版社一九八五年八月第一版，3.10元)