引人入勝的日出畫廊

羅永奕

《日出》是一篇精美的抒情散文，發表于1959年。從劉白羽的創作發展來看，這篇散文是他進入抒情散文創作時期的標志，是他的代表作品。也是公認的當代散文名篇。

作者在起筆之時，沒有急于揮灑彩墨，而是一往情深，運用童年時代已經產生了的向往，把你引向逝去了的歲月，喚起曾經有過的感情，甚至還使你涌起新的渴望與追求。這里，作者雖然未著色彩而先發情聲，但情聲中卻能化出各種各樣的日出景象。巧妙地引導讀者用自己的生活和感情，去創造同作者筆底蘊含著的日出景象一樣美好的畫圖。

有比較才能鑒別。按一般寫法，開始就應落筆日出畫面，繪日出之形，道日出之美。但作者棄舊脫俗，創新求異，在開頭的幾句話破題之后，立即輕巧自如地調轉筆鋒，借古人詩句，談起“落日的妙處”。“大漠孤煙直，長河落日圓”，“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”。的確，王維和杜甫這些古代詩人留下的詩句，道出了落日的妙處，誰能說落日的景象不美呢?!可是，正如劉白羽感受到的一樣，落日再好，“總不免有蕭瑟之感”。“蕭瑟之感”四個字下得很有分量，既表現了作者不同于古人的感受，又把蕩開的筆在不知不覺中收了回來，隨著感情的轉折而展開了對日出的概括描寫、精辟議論和熱烈贊頌。作者寫道:“不如攀上奇峰陡壁，或是站在大海巖頭，面對著彌漫的云天，在一瞬時間內，觀察那偉大誕生的景象，看火、熱、生命、光明怎樣一起來到人間。”這里，作者在對比，在議論，在表現含情蘊理的感受，同時也從中運用剛勁有力的筆墨，極精煉傳神地勾勒了日出的畫圖，使你在形象面前增強對日出的感受。

“可是，太陽的初升，正如生活中的新事物一樣，在它最初萌芽的瞬息，卻不易被人看到。看到它，要登得高，望得遠，要有一種敏銳的視覺”。不錯，從大作家描寫日出的情況來看，從實際生活經驗來看，只有登得高，望得遠，并且還有一種敏銳視覺的，才會看到太陽的初升。劉白羽從這樣的感受中，又開始了對觀賞日出的追求。作者說:“從我個人的經歷來說，看日出的機會，曾經好幾次降臨到我的頭上，而且眼看就要實現了。”讀著這樣的文字，我們心里濺起歡悅的浪花。作者將把我們從大作家的書本里，帶往他親眼目睹的大自然的日出之地，以實際的觀感給我們繪制日出的壯觀。但是，“欲速則不達”。當我們急切地跟著作者奔向“印度最南端的科摩林海角”，又登上中國黃山的時候，日出并沒有看到。不過，如果我們細心品味作者的匠心，那就不僅不會失望，反而會為他的運思落筆擊節叫好。這里，在作者把筆一放再放，一抑再抑，產生曲折跌宕的時候，實際上已經巧妙地使用藝術的“虛”筆，分別在“望得遠”的印度科摩林海角和“登得高”的中國黃山，描繪了兩幅日出景象。

藝術充滿了辯證法。以虛帶實，以實帶虛；虛實相生，相反相成，這是辯證藝術的一種體現。劉白羽深得這辯證藝術的妙處。請看他描繪的印度日出:“印度最南端的科摩林海角。這是出名的看日出的勝地。因為從這里到南極，就是一望無際的、碧綠的海洋，中間再沒有一片陸地。因此這海角成為迎接太陽的第一位使者。人們不難想象，那雄渾的天穹，蒼茫的大海，從黎明前的沉沉暗夜里升起第一線曙光，燃起第一支火炬，這該是何等壯觀。”印度的科摩林海角，真是一個“望得遠”的好地方，不愧是“迎接太陽的第一位使者”。在這樣的地方，作者雖然“聽了一夜海濤，凌晨起來，一層灰蒙蒙的云霧卻遮住了東方”，日出并未看到，但是卻不難從這看日出的好地勢，想象到“升起第一線曙光，燃起第一支火炬”的日出景象。這里，作者實寫自然環境——看日出的地勢，虛寫日出，也就是從科摩林海角的特定環境出發，運用聯想和想象勾勒大海的日出。雖然是一幅“虛”出的畫面，但因有“望得遠”的環境描寫，“虛”就有了“實”的根據，“虛”與“實”得到了很好的統一。再看黃山日出的描繪。作者登黃山時，逢到了徐霞客一樣的遭遇:“濃霧彌漫，抵獅子林，風愈大，霧愈厚……雨大至”，日出還是沒有看成。不過，作者卻用極為詳細的筆墨描寫了黃山的地勢:“黃山獅子林，峰頂高峻”，人們若有傳說中的千里眼，可從這里俯瞰江浙，甚至茫茫大海。“這種地勢，只要看看黃山泉水，怎樣象一條無羈的白龍，直泄新安江、審春江，而經錢塘入海，就很顯然了。”不言而喻，黃山獅子林又是一個叫人“登得高”而且“望得遠”的好地方，古往今來，都是人們觀賞日出的勝地。假若天順人意，你遇上晴朗的早晨，站在峰頂高峻的獅子林，那一定會看到從江浙地區，以至從東海之上冉冉升起的一輪朝日，看到波動朝霞的新安江、富春江、錢塘江，同時還會看到從你腳下奔馳流瀉，溢彩泛金，幾經曲折宛延，最后溶入朝霞的黃山泉水……作者描繪的黃山日出，雖然采用了和描繪印度科摩林海角日出相似的方法，但盡力在同中求異，似中求變。同是寫看日出的地勢，而黃山是“繁”，科摩林海角則“簡”；科摩林海角有想象性的日出描繪，黃山的日出卻“藏”在畫里，不作絲毫的流露。這種“藏”而不“露”的表現，給讀者留下了更加寬廣的想象和聯想的天地，讓讀者通過對黃山地勢的感受，去創造作者隱在其中的日出壯觀。

從作品的整個藝術畫廊來看，虛寫兩次日出是遠遠不夠的，還必須用實寫的日出壯景同它們相輔相成，形成既豐富多彩，又完整統一的有機體；從追求觀賞日出的作者和讀者來說，也決不會停留在欣賞從地勢上進行聯想和想象的日出。藝術需要新的創造，生活也會提供難得的機緣。

“當飛機起飛時，下面還是黑沉沉的濃夜，上空卻已游動著一線微明。”本文藝術創造的高峰從這里開始了。這幾句話，非常明朗地點出了作者的構圖方法:視點上下移動，構成從萬仞高空直垂地上的巨幅立軸。作者根據這樣的構圖方法，把彩筆上下揮灑，往來如飛。他先寫“下面”黑沉沉的濃夜，“上空”游動著的微明；再寫“下面”還是黑沉沉的地面，而“上空”暗紅色的光亮向天穹上展開，把夜空愈抬愈遠，而且把它們映紅了；又寫“下面”還象蒼莽的大陸一樣黑色無邊，黑夜似乎還很強大，但“上空”日出的奇跡卻正在誕生；接著又寫“上空”被飛躍而出的太陽照得通紅透亮，而“下面”的云層象灰色的急流滾滾流開；最后寫“上下天空，一碧萬頃”，把整個畫面盡收眼底。一幅巨大的立軸，立刻光彩奪目地矗立在我們面前。不難看出，作者在描繪這巨幅立軸時，視點上下移動，彩筆來往翻飛。在對比中敏銳地捕捉上下色彩的不同變化，很有層次地逐步展示出來。而且，在這幅畫中，作者還非常成功地匯集了前面各幅圖畫的描繪方法，把動與靜、虛與實、繁與簡、疏與密、濃與淡，熔于一爐，結為一體，將畫面形象的創造推到更高的水平線上。

唐詩人白居易在《新樂府序》中說:“卒章顯其志”。是呵，我們的親愛的祖國——太陽升起的地方，正象朝陽一樣光彩奪目，雄偉瑰麗；正象朝陽一樣永遠年輕，富有巨大的生命力。作者和千千萬萬讀者熱烈向往，孜孜追求，為之奮斗的，不正是祖國富強昌盛、欣欣向榮的今天、明天和未來嗎?這時，我們回頭想想作者在前面描寫的一切畫面，以及貫穿在畫面之中的向往和追求，也就明白了其中的真正含義。“我們是早上六點鐘的太陽”，文章的結尾，作者還在思索和體會著這句詩那最優美、最深刻的含意。而我們，無論佇立畫前，還是走出畫廊之后，何嘗不和作者一樣在思索在體會呢!蘇東坡說:“言有盡而意無窮者，天下之至言也。”借用蘇東坡的話來評價劉白羽這篇作品的結尾，也許并不算過分。

(摘自《名作欣賞》1982年第4期)