對比·均衡·變化

韓子善

有經驗的攝影師無論是拍攝人物還是拍攝風光，畫面總讓人覺得勻稱、舒服。初學者拍的照片卻往往讓人覺得別扭。這里面有個構圖的問題，也就是畫面上線和體的布局、安排問題。

先談線，畫面上最重要的莫過于水平線了，但有人卻不注意，把它斜在畫面上，失去了穩定感，讓人看著很別扭，也有的人把它橫在畫面中央，看上去很呆板。水平線一要平，二要根據主題需要偏上或偏下。其它各種線的運用都要注意，如垂直線可以使畫面安穩、高遠，鮮明有力的垂直線還可以使人感到簡潔；對角線表現動態很有效；曲線則易于使畫面活潑優美。種種線條，各有各的表現力，我們可以根據需要靈活地加以運用，特別應該注意的是，畫面中的線條應把視覺引向主題中心，不要引向畫外。

攝影構圖的根本要點在于畫面的主體、賓體，前景、中景、遠景的組織、安排及相互照應問題，要有對比、均衡與變化。

對比：線條的朝向、虛實的變化、面積、影調、色調、明暗以及大小、高低、寬窄、長短、遠近、動靜的對比，都要以突出主體為原則。一般地講，主體要占畫面的中心部位，并要注意與其它景物的呼應和聯系，處于次要地位的賓體和烘托氣氛的背景都要處理得當，如圖一中的右圖比左圖就顯得醒目、突出。

均衡：均衡是構圖的基礎，它的主要作用是使畫面具有穩定感、整體感，使人產生視覺美感的重要因素。一幅照片如不注意布局，可能造成“頭重腳輕”或“左右偏沉”的不穩定狀態。圖二所表現的景物，左圖偏向一邊，失去平衡，不符合人們的欣賞習慣；右圖講究平衡，畫面舒展、活潑、穩定，給人以美感。

變化：這個變化指統一中的變化，從而使畫面生動、活潑、吸引人。初學者常把畫面拍得呆板、沉悶，如圖三左圖。其實同樣是這兩個人，拍攝角度、人物姿勢稍有變化，畫面就會生動起來，如圖三右圖。攝影構圖中的變化主要取決于拍攝角度，不同的拍攝角度會產生不同的畫面結構。角度的選擇應以最能表現對象特征，最能突出主體，并使主體、賓體、背景結合的最好，使畫面有強烈的表現力為原則。有經驗的攝影師在拍攝一處景物時，往往從幾個不同角度去觀察，就是在選擇最理想的畫面結構，角度新才能構圖新，要想在構圖形式上有所突破，必須千方百計地去尋求新的角度。

初學者在構圖上還有一個想“求全”的毛病，總想把鏡頭前的人和景，凡能看得見的都清清楚楚地表現在畫面上，結果頭緒繁多，雜亂無章，使看的人感到主次不分，不得要領。畫論中有“易取難舍，易實難虛”之說，我們在構圖中就是要把一切與主題無關的景和物大膽“舍”去或用大光圈“虛”掉。齊白石畫蝦，只見蝦而不畫水，反而留給觀眾豐富想象的余地。

有實有虛才能成趣，能取能舍才能突出主題，留些空白往往更有余味，攝影構圖有法而無定規，大家可以在實踐中慢慢體會。