我們自己的交響音樂

祖振聲

你相信嗎？一部音樂作品能向你“講述”一個我國人民家喻戶曉的民間故事：古時候，祝英臺女扮男裝前往杭州求學，路上遇到另一求學者梁山伯。兩人結識后，非常談得來，于是在草橋亭拜為兄弟。此后，他們同窗三載并建立了深厚的情誼。這時，祝父催女歸家。英臺迫不得已，只好在行前向師母講出真情并托其為媒，愿嫁山伯。不知真情的山伯來為英臺送行。英臺多方借喻，設法向山伯表明自己的身世和對山伯的愛戀之情。無奈山伯不解，英臺只好托言為妹做媒，讓山伯早日去迎娶。當山伯從師母那里得知英臺一片深情，便高興地前往祝府。哪知祝父已將英臺許配馬家，身著女裝的英臺只能與山伯互訴衷情。山伯在這一打擊下，離別英臺不久便郁悒而死。在馬家迎娶英臺的日子，花轎路經山伯墳前，英臺悲憤下轎祭奠。此時電閃雷鳴，墳墓突然開裂，她毅然投身墓中。隨后天空晴朗，梁祝二人化做一對蝴蝶，向遠方飛去。“講述”這一故事的音樂作品，就是著名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（簡稱《梁祝》）。

用小提琴協奏曲的形式來向人們講述一個帶有戲劇情節的故事，而且那么繪聲繪色，那樣生動，這確實是一個別開生面的創造。曲作者是抓住民間故事中的“相愛”“抗婚”和“化蝶”這三個重要情節，以越劇部分曲腔為素材，去進行音樂構思的。在這里，我們不妨隨著曲作者的樂思，進入到他所“講述”給我們的音樂意境之中。

你聽，樂曲開始了。長笛那秀麗的引子，雙簧管那優美的樂句，在以弦樂聲部為背景的襯托下，給我們描繪出春光明媚、烏語花香的音畫世界。獨奏小提琴進入了，它那純樸而又美妙的愛情主題，使人如癡如醉。接著，在長笛一小節間奏后出現的大提琴與獨奏小提琴的對答樂句，象征著梁祝二人結拜于草橋亭時的情景。在獨奏小提琴那自由的華彩樂段后，音樂轉入活潑的回旋曲形式，流暢的旋律、跳躍的節奏，描寫了梁祝同窗三載、共讀共娛的愉快生活。隨后，音樂轉入慢板，那是梁祝在長亭惜別時依依不舍的感情流露。這是樂曲的第一部分“相愛”，是奏鳴曲式中的呈示部。

第二部分（展開部）是“抗婚”：低音樂器奏出的陰沉音調和大鑼那不祥征兆的轟鳴，引出銅管樂器奏出的兇暴主題，這是祝員外的音調，是封建勢力的威逼。獨奏小提琴先用散板形式奏出祝英臺的痛苦心情，隨后又以強烈的切分和弦奏出反抗的音調，這個音調與兇暴的主題交替出現，展現了樂曲中矛盾沖突的高潮，是英臺抗婚的激烈場面的描繪。當音樂平靜下來時，小提琴與大提琴對話式的樂句，則把我們帶到梁祝樓臺相會時互訴衷情的意境。緊接著，音樂急轉直下，用戲曲中的閃板和快板來表現英臺在山伯墳前向蒼天的控訴。在這里，作曲者巧妙地運用了戲曲的又一個高潮。當獨奏小提琴奏出一個悲憤的絕句后，樂隊管弦齊鳴，謳歌了英臺對封建勢力的反抗精神，這是全曲中最為壯麗的部分。

第三部分（再現部）《化蝶》，是全曲具有神奇色彩的終曲：長笛在全曲開始時奏出的引子又出現了，豎琴的刮奏，又引出了加弱音器獨奏小提琴奏出的愛情主題，這是梁祝二人化做蝴蝶后的翩翩起舞。真可謂：“生前不能共羅帳，死后天上成雙對，千年萬代不分開，梁山伯與祝英臺。”

小提琴協奏曲《梁祝》誕生于五十年代末。曲作者何占豪和陳鋼當時都是上海音樂學院的青年學生。他們為使交響音樂這種外來的音樂形式，能與民族音樂語言和審美習慣相結合，進行了艱苦的探索和創造。1959年5月，《梁祝》第一次在上海音樂舞蹈會演的舞臺上公開演出，便獲得極大成功。人們欣喜自豪地稱它是“我們自己的交響音樂”。從此，《梁祝》不脛而走，并且很快傳到國外。蘇聯與蒙古兩國樂隊首先把它錄成立體音響進行傳播；香港交響樂團演奏的《梁祝》，在英倫三島極受歡迎；新加坡舉辦了《梁祝》協奏曲盛會；加拿大交響樂團、美國波士頓交響樂團等世界著名交響樂團，競相演奏《梁祝》；在世界上不少地方，都出現過一曲《梁祝》驚四座的盛況。