拉斐爾和他的“西斯廷圣母”

趙友萍

拉斐爾·桑西1483年生于意大利中部的烏爾賓諾，卒于1520年。他在短促的一生中，畫了大量的優秀作品，“西斯廷圣母”就是其中最著名的一幅。

“西斯廷圣母”是他為一所修道院繪制的祭壇畫，該院是以教皇圣·西斯廷命名的，畫中左側的圣徒即教皇西斯廷，因而這幅畫被稱為“西斯廷圣母”。這幅畫所以得到人們的高度評價，是由于畫家同文藝復興時期其他杰出的藝術家一樣，用自己的作品奮力地投入了反封建、反神權、宣揚人文主義思想的偉大斗爭，它是這個歷史時期的優秀作品之一。盡管它是為修道院畫的，但畫家所描繪的圣母子，并不是中世紀廟堂中所常見的那種毫無生氣、冰冷令人疏遠的神，而是使人感到親切的人。我們站在畫前，仿佛置身于等待圣母來臨的人群之中，幃幕拉開了，一位嫻靜美麗、純潔端莊、健康豐潤的母親，慈愛地抱著孩子緩步而來。人們從中發現了人的感情，人的可愛和人的尊嚴，從中看到了自己。這一切都激起了人們對美好生活的向往。

“西斯廷圣母”在畫面布局上采取了近似對稱的等腰三角形的結構方式，造成了一種穩定、嚴肅、莊重的氣氛。這種變化中的對稱，使得畫面給人一種回環連續的運動感。這種效果是以圣母子的動態和服裝的動勢、左邊圣徒的仰望、右邊圣女的俯視以及畫幅下端兩個小天使的仰視相呼應造成的。這種運動感是含在靜中之動，靜與動的有機結合，使畫面既有虔誠肅穆、莊嚴穩重的氣氛，又有含蓄的激動和控制在內心的歡悅情緒。雖然畫家由于歷史的局限，還不能完全擺脫宗教的控制，去直接描繪人們的生活，但是，進步的人文主義思想畢竟伸入了宗教的心臟，抽掉了它的靈魂，使之不過空具一架宗教的軀殼而已。

人們之所以總是帶著興奮的感激之情，回顧文藝復興時期的歷史業績，正如恩格斯所說的，那是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的進步的變革，是人變為巨人的開端。

拉斐爾與達·文西、米開朗幾羅被譽為文藝復興盛期的三杰。他們以自己進步的人文主義思想，廣博的學識和高超的技藝修養，以及今天看來仍使人們激動不已的一批優秀藝術作品，贏得了人們深深的尊敬。