花鳥畫沒有階級性嗎？

中央美術學院中國畫系

花鳥畫有沒有階級性？這是藝術界爭論很久的問題，也是有些青年很關心和有興趣的問題。有人認為，花鳥畫根本沒有階級性。這種意見完全錯誤，是容易反駁的。但是，有人提出另外一個論點，認為花鳥畫除了一部分有階級性外，另外一部分是沒有階級性的。他們的理由是，固然有一部分花鳥畫是作者有意識地流露其思想感情，但是有一部分花鳥畫僅僅是由于作者對自然美的觸動，覺得一只鳥、幾朵花很可愛，把它描繪下來，這些畫僅僅是再現了自然美，而所寄托的也僅僅是畫家對自然美的感受而未與階級意識發生聯系。這種論調是資產階級人性論在文藝上的表現之一，數十年前，資產階級買辦文人梁實秋就自問自答地說：“歌詠山水花草的美麗，可有階級的區別嗎？沒有。”今天，巴人同樣用這種修正主義的舊貨色來毒害青年，說什么“花香、鳥語，這是人所共同喜愛的”，是“人和人之間共同相通的東西”。我們不同意這種論調。我們認為，一切花鳥畫，和其他一切藝術作品一樣，無一例外，都是具有階級性的。

自然的花和鳥是沒有階級性的，但對自然美的欣賞，各人的角度就不同。同是秋天的紅葉，有人看了覺得很蕭索，有人看了則覺得“霜葉紅于二月花”，完全是兩種不同的心情。同是牡丹，林黛玉看了和農民看了，欣賞的心情也是不同的。花鳥畫既是藝術，畫家更不可能無緣無故地憑本能作畫，最起碼他得認為美才畫。美感是思維活動，進一步就要選擇、剪裁，這又是思維活動。自然界中千花千鳥，為什么有的畫家特別喜歡畫這些，而有些畫家卻特別喜歡畫那些？為什么即是同一對象，不同的畫家來畫，卻會出現不同效果，給我們不同的感受？為什么封建統治者把牡丹看作花之王，把荔枝看成果之先，而齊白石卻偏要為白菜打抱不平，發出“牡丹為花之王，荔枝為果之先，獨不論白菜為菜之王，何也？”的呼聲呢？這些千差萬別的現象，這些對美的不同感受，就其本質來說，是由不同的階級、不同的世界觀決定的。魯迅就指出過：“他（指美術家——引者）的創作，表面上是一張畫或一個雕象，其實是他的思想與人格的表現。”畫面上的意趣，正是作者思想感情的流露。古今畫家的體會也說明了這一點。元代畫家倪云林說：“余畫竹，聊寫胸中逸氣耳。”齊白石在解放以前也談過他作畫的目的是“自己憂憤之氣，能從筆端涌出矣！”中國有句俗語：“文如其人”，其實古人認為“詩畫本一體”，所以畫也如其人。為什么不同的人畫出不同的畫，道理就在這里。

有人喜歡隨便拿出一張花鳥畫來，讓你立刻回答出這是屬于什么階級的。的確，有不少花鳥畫的階級性確是不十分明顯，但卻無可爭辯地存在著，問題在于看你用什么方法分析。孤立地就畫論畫，是一種形而上學的方法。我們只要歷史地、全面地、比較地看，一定可以看出任何花鳥畫的階級性來。所謂歷史地，就是聯系畫家所處的時代、環境，創作的時間、條件，以及作品在當時當地的社會功能；所謂全面地，就是要全面分析這個畫家的階級地位、世界觀、為誰服務；所謂比較地，就是要求與當時各種不同風格、意趣的畫，以及不同時代、不同階級同一題材的畫對比。只有這樣，才能準確地評價一件藝術作品，看出一幅畫的階級屬性。

那么，花鳥畫的階級性究竟表現在什么地方呢？我們以為，花鳥畫的階級性大致表現在四個方面：

（一）題材范圍：不同階級的人各有其生活范圍和不同的美感。宋徽宗趙佶和宋畫院畫家多是畫其宮禁中的名花異鳥，與勞動人民休戚相關的農作物等則一般是被排斥的。五代時的院外畫家徐熙是個“處士”，他畫的題材則主要是汀花野竹、水鳥淵魚、鳧雁鷺鶯、蒲藻蝦魚、叢艷折枝、園蔬藥苗之類。文人畫家主要畫竹、菊、梅、蘭等所謂高雅的題材，而認為“蓋魚蝦乃村野俗物，如照蝦畫則俗氣逼人，又焉能入大雅賞鑒哉？”而蝦卻是勞動人民出身的齊白石畫中的重要題材。

（二）寓意象征：這是中國花鳥畫常用的一種手法，文人畫和民間繪畫都表現得比較明顯，畫中形象往往是人格化的，有如文學中的寓言、神話。如牡丹象征富貴，畫菊有傲霜之感，松、鶴比喻長壽，以及現在的用鴿子象征和平等。民間年畫中的花鳥形象幾乎無一不是有象征意義的，如石榴象征多子，桃子表示長壽。而且常用諧音的手法，如畫魚畫蓮花，叫做“連（蓮）年有余（魚）”等。

（三）情調意趣：當我們看畫時，常常會感到一種情趣，這是作者思想感情在畫面上的自然流露而給我們的一種境界。我們看齊白石的畫常常感到有一種健康、向上的情調，而看清初畫家八大山人的畫則有一種蕭索、冷僻的意味。這是因為齊白石出身勞動人民，思想感情比較健康，八大山人出身于明朝貴族，明亡后對清朝有一種消極反抗和出世的思想。民間花鳥畫則完全給人另一種感受，情調十分健康、質樸，色彩強烈，構圖豐滿，富于裝飾性，給人以欣欣向榮、喜悅的感受。

（四）社會功能：為誰服務是最重要的關鍵。我們要歷史地看花鳥畫在當時的作用。院體花鳥畫是供皇帝、貴族享受和粉飾太平的，直播或間接起了維護封建統治地位的作用。民間花鳥畫主要是為勞動人民服務的，它雖然常常不自覺地起了宣傳封建道德觀念的作用，但也表達了被壓迫人民追求吉祥、幸福的愿望。

以上四點是花鳥畫的階級性表現的四個主要方面，這四方面也不能孤立地看，它們是有機地聯系在一起而體現在一幅畫面上的。至于如何具體地體現在畫面上，我們舉幾個畫家的作品為例，進行分析。

首先我們談談宋徽宗趙佶的畫。趙佶是中國歷史上重要的花鳥畫家，他組織了宣和畫院，大力提倡花鳥畫，繼承了唐、五代以來的優秀傳統，和其他畫院畫家一起，把中國的花鳥畫推進到了一個新的高峰。他的畫，作為遺產我們今天是要繼承的，但他的畫面上卻是明顯地有封建統治階級的烙印的。趙佶在北宋末作了二十五年皇帝，這是北宋王朝最黑暗的時代。趙佶窮極奢侈，宰相蔡京命朱勛等人到處搜尋奇花異鳥怪石，這就是有名的“花石綱”暴政，直接引起了方臘起義。在汴京城郊大興土木，起壽山艮岳，周圍十余里，亭臺樓閣，被搜刮來的珍禽異鳥、奇花怪石都聚集在這里。這就是趙佶花鳥畫所描寫的主要對象，在他的作品中很多是歌頌花石綱的。“五色鸚鵡圖”就是一個比較明顯的例子。

一面是人民大眾陷于水深火熱，一面是在御花園中欣賞嶺南搜尋來的珍禽異鳥；一面是人民餓死，一面是欣賞鳥兒“徘徊如飽稻梁心”。這樣的作品，如當時拿到人民中去，被花石綱暴政逼得頻于死亡線上的老百姓是決不會欣賞的。

另一部分是歌頌皇帝的統治地位的，“瑞鶴圖”就是一個例子。這幅畫描寫皇宮屋頂，天氣晴朗，祥云繚繞，二十只白鶴飛翔在上空，有的站在殿脊的鴟尾上，造成一種祥瑞的、似乎仙境般的意境。這幅畫是作者以浪漫主義手法處理的，包含著作者的理想。當時國內政治黑晴，民不聊生，外族入侵，農民起義，封建王朝搖搖欲墜。顯然，這幅畫是粉飾太平景象，模糊階級矛盾與民族矛盾，設法穩定恐慌的封建統治集團的信心，企望封建統治永存，聊以自慰，自我歌頌的作品。

我們再看看于非an的畫。于非an是學過趙佶的畫法的，但由于他在解放以后思想的轉變，在畫面上的情調便顯然與趙佶不同。為了歌頌祖國，為了給勞動人民欣賞，他解放后的工筆花鳥畫比之以往畫家的作品顯得健康得多。他非常喜歡畫人民所喜愛的鴿子來歌頌和平。例如他的“瑞云群鴿”，畫面上蔚蘭色的天空，一群鴿子在彩云間翩翩飛舞。他題道：“祥輝瑞靄，照耀和平。”這幅畫和趙佶的“瑞鶴圖”是一個極其強烈的對比。

我們再看看齊白石的面。齊白石生在一個貧農家里，八歲時就在家牧牛砍柴，十一歲時學作木工，二十歲已成雕花名手。齊白石由于出身于勞動人民，生活圈子比以往畫家廣闊得多，因此取材范圍也就廣闊得多。農村的題材，魚、蟲、蝦、蟹，農作物，甚至農具，都成了齊白石畫中的重要內容。他懂得勞動人民的喜愛和感情，因此看了他的畫給人一種生氣勃勃、健康、清新的感受，和一般文人畫有極大的不同，有濃厚的生活氣息。他畫了一幅白菜，題道：“不獨老萍（齊白石）知此味，先人三代咬其根。”畫棉花曾題：“花開天下暖，花落天下寒。”畫南瓜曾題：“此瓜南人稱之曰南瓜，其味甘芳，豐年可作菜食，饑年可作米糧。春來勿忘下種，慎之！”多么淳樸的勞動人民的情感！

齊白石在舊社會里，處境十分痛苦，解放以后，得到了黨的重視和人民的愛戴，心情十分愉快，因此他的畫也就比以往更加健康，并常以此歌頌祖國以及和平生活。我們再看齊白石解放后畫的“百花與和平鴿”。畫面構圖飽滿，色彩燦爛無比。他用浪漫主義的手法把不同季節的藤蘿、玉蘭、梅花、牡丹集中到畫面上，幾只鴿子在花下走動，兩只喜鵲在樹上報喜、造成一種富麗堂皇、充滿喜悅的情調。試和已往的文人畫比一比，不是階級性很明顯么？

我們舉以上幾個例子，目的是為了說明花鳥畫的階級性，而不是對這些畫家的全面評價。一個人的世界觀、思想感情往往是很復雜的，因此表現在畫面上也不是單一的。

既然一切花鳥畫都具有階級性，那么不同階級的人為什么都能欣賞？對古代藝術作品，我們今天仍能接受和欣賞。其原因是很復雜的，我們認為最主要的有兩點：

第一，上層建筑有繼承性。列寧曾教導我們不要一概排斥舊的美，而是要讓舊的美作為新的美的起點。他說：“即使美是舊的，我們也必須保留它，拿它作為一個榜樣，緊緊地把握住它。為什么只是因為它是舊的就要蔑視真正的美，永遠拋棄它，不把它當作進一步發展的出發點？”毛主席更進一步地指出：“中國的長期封建社會中，創造了燦爛的古代文化。清理古代文化的發展過程，剔除其封建性的糟粕，吸收其民主性的精華，是發展民族新文化提高民族自信心的必要條件。”我國繪畫有悠久的現實主義和浪漫主義傳統，積累了精湛的藝術技巧，這些都是我們寶貴的精神財富，花鳥畫當然也不例外。雖然在封建統治時期基本上是為統治階級所掌握并為他們服務的，但就其最深遠的根源來說，依然是勞動人民的創造。我們看古代的花鳥畫是作為民族遺產來批判地接受的。我們除了欣賞它們優美的藝術形式和比較真實地表現了花、鳥的自然美和某些健康的感情外，要仔細地剔除其糟粕，找出隱藏在畫中的一切自我歌頌、空虛、頹廢，自大、清高等封建統治階級的思想意識。我們要創造社會主義的新形式、新內容，但不能脫離民族固有的傳統。

第二，欣賞的角度不同。資產階級看齊白石的畫，不是單純看其筆墨趣味，就是欣賞畫面上流露的士大夫情趣，甚至只是為了裝點風雅。而我們卻是除了欣賞其藝術手法的高妙外，主要肯定其不失為勞動人民的健康、質樸的情感。所謂“都欣賞”，還是以階級的思想、階級的利益為基礎的。

為什么各階級對藝術的欣賞角度不同？這是由于藝術不同于科學理論，是通過形象給人以感染的，而欣賞藝術往往又是一個再創造的過程。特別是花鳥畫，作者的感情是曲折而隱晦地流露的，不同階級的觀眾是根據不同的經歷，世界觀、情感從不同的角度來接受、欣賞它的。同時必須肯定，作者流露在畫面上的思想感情，對觀眾會起一種潛移默化的作用。欣賞古代作品而為古人思想感情所俘虜的人并不是沒有的。這正說明，我們要用無產階級觀點，以正確的態度來對待古代的一切遺產。

爭論花鳥畫的階級性的目的，不僅在于爭奪無產階級在花鳥畫領域的陣地，捍衛無產階級的文藝理論，而且是對修正主義思想、對資產階級“人性論”的一個有力回擊，也是我們青年從而提高思想覺悟的一個方面。