淺析舒曼《詩人之戀》鋼琴聲部的演繹

葉夢雪

摘要：《詩人之戀》是一部將詩歌與音樂完美結(jié)合聲樂套曲，作為鋼琴伴奏藝術(shù)指導(dǎo)，研究歌曲中鋼琴聲部的功能和作用、了解鋼琴與人聲的特殊關(guān)系，深入了解作曲家創(chuàng)作意圖，是藝術(shù)指導(dǎo)演奏時準(zhǔn)確表達的先決條件。但除了這些必備的“案頭工作”，具備相當(dāng)高的專業(yè)演奏技術(shù)和較全面的藝術(shù)修養(yǎng)，才能準(zhǔn)確和完美地演繹作品。本文通過《詩人之戀》的藝術(shù)特色對其鋼琴聲部從與人聲、織體之間的關(guān)系到如何演奏進行淺析。

關(guān)鍵詞：《詩人之戀》；鋼琴；演繹

一、《詩人之戀》鋼琴聲部的重要性

舒曼被世人稱為“詩人音樂家”，其藝術(shù)歌曲寫作內(nèi)容大多采用著名的詩人作品，把文學(xué)和音樂相互交融，通過詩歌與音樂的完美貫穿結(jié)合以及他對詩歌敏銳的洞察力感受詩歌的深刻意蘊，并從中發(fā)掘詩歌更深的意境。經(jīng)過舒曼獨具匠心的譜曲，他按照海涅《悲劇――抒情插曲》《歌之卷》其中的一卷，從中選出了16首深情動人的詩歌，根據(jù)“期待-失戀―憂傷”層層遞進又環(huán)環(huán)相扣的發(fā)展邏輯編排而成。雖然同屬浪漫主義時期，但如果說舒伯特藝術(shù)歌曲的聲樂部分‘脫離鋼琴仍可以有相當(dāng)高的審美價值，那么，舒曼《詩人之戀》就完全不可能，鋼琴在《詩人之戀》中具備有不可或缺的位置。

二、《詩人之戀》鋼琴演繹中的觸鍵方式

《詩人之戀》的音樂情緒可大致分為三類、由此導(dǎo)致三類觸鍵方式：

1、輕快。如《Die Rose， die Lilie， die Taube， die Sonne》，《Ich will meine Seele tauchen》。在演奏中，要求快速觸鍵，短促，指尖力量集中、干凈，用快速的爆發(fā)力迅速下鍵，保持堅硬結(jié)實，并且指尖要十分靈敏，分寸感和控制力都要掌握得恰到好處，在接觸琴鍵的一瞬間，控制得當(dāng)。手腕放松，手指主動地彈奏，這樣的觸鍵演奏連續(xù)性快速跑動的音符或琶音織體時，應(yīng)注意貼鍵運動，指尖要牢牢抓住琴鍵，強調(diào)指尖集中，利用慣性的運動原理將手腕帶動手指，隨著旋律起伏的方向自然運動和傳遞。利用這樣的演奏方法，可以最小的動作獲得顆粒明亮、清晰的聲音效果。

2、焦躁不安并富于戲劇性。如《 Im Rhein， im heiligen Strome》、《Und wü?ten's die Blumen， die kleinen》、《Das ist ein Fl?ten und Geigen》、《Die alten， b?sen Lieder》。演奏時要特別注意富于節(jié)奏感的彈性變化，手腕的彈性以及手指的彈性互相協(xié)調(diào)性地配合，做到觸鍵的聲音既飽滿，又圓潤統(tǒng)一，演奏八度及和弦時，手掌及手指要支撐住，要靠大臂的重量轉(zhuǎn)達到指尖，以達到歌唱性旋律的效果，而手指的緊張的動力型音型組成的和弦依靠手腕及手指的彈性的集中控制，在手臂、手腕放松的同時在瞬間集中發(fā)力，這樣發(fā)出來的聲音才不會僵硬而散亂，使得音樂中的強弱、輕重變化在高度的控制中得以充分展現(xiàn)。左右手的不同觸鍵方式造成了音樂上“點”與“線”的完美結(jié)合。作為鋼琴演奏者，還要善于利用指觸的變化營造一種音樂上表現(xiàn)內(nèi)心的顫動和不安，顫音音型為主要的表現(xiàn)形式之一，雙手彈奏時指尖要輕巧，必須要非常均勻，特別是當(dāng)和聲色彩發(fā)生變化時，每組的第一個音要交代清楚，靠自然的力量順應(yīng)和弦織體的方向連接進行，但在各個顫音之間的銜接處又不能有明顯的痕跡。

3、抒情、富于歌唱。《Im wundersch?nen Monat Mai》，《Aus meinen Tr?nen sprie?en》，《Ich grolle nicht》，《Und wü?ten's die Blumen， die kleinen》和《Wenn ich in deine Augen seh'》等作品，主要體現(xiàn)鋼琴聲音中的流動性和連續(xù)性。要做到演奏中的柔美、連貫和連續(xù)，就要依靠每個手指尖的力量傳遞來保持旋律與音樂織體之間的律動和統(tǒng)一。從抒情而富于歌唱性的彈法上而言，應(yīng)使用減小對琴鍵壓強的辦法來增強鋼琴的音響效果，將垂直于琴鍵的指尖改變?yōu)樯陨韵蚯捌缴欤嘤弥该孑^多的部位接觸琴鍵，隨著接觸面積變大，相對于相同的力作用在小面積上面，壓強就會減小，聲音會由此變得柔和，發(fā)出來的聲音就不尖硬。從快速靈巧且不間斷的長段樂句彈法上而言，每個指尖要貼鍵、連貫，切忌手指離鍵太快，手指太高而造成短促虛浮之不良效果，做到“一個動作完成一串連音”的技術(shù)運用。用指尖控制音量和音色，盡量在彈奏技巧上體現(xiàn)作品。另外，手指的力度還可根據(jù)音樂情緒的發(fā)展而變化處理，與此同時也要注意一些和弦外音，能清楚明晰地演奏，通過嫻熟的演奏和多樣化的音色表現(xiàn)，與聲樂表演融為一個藝術(shù)整體。

三、《詩人之戀》鋼琴演繹中踏板的運用

“踏板是鋼琴的靈魂”，恰當(dāng)?shù)卦O(shè)計、科學(xué)而合理地運用踏板，是使作品增色所必須。同時，它也反映著演奏者綜合音樂修養(yǎng)和素質(zhì)的層次。如果不考慮音樂綜合的音響效果，對踏板的運用欠缺推敲，必然會造成該用踏板時未用、不該用時亂用、必須收干凈時拖泥帶水、要制造聲勢時共鳴不足、和聲連接不清晰、句頭和句尾交待含糊等等各種問題。而合理地使用踏板，可以使音樂的旋律線條連貫柔美、力度變化更有幅度、節(jié)奏更富于彈性，音樂的高潮部分更有氣勢，音響極為豐富，音色更加多變。在《詩人之戀》中，除極少的幾處外，樂譜幾乎沒有鋼琴的延音踏板標(biāo)記，這無疑加大了演奏者演奏的難度。因此，演奏之前，對踏板的運用進行分類，根據(jù)歌曲中不同織體、節(jié)奏、音樂情緒，低、中、高音音區(qū)特點，調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換及和聲連接等變化來設(shè)計相應(yīng)的踏板，就成為演奏前必做的、研究踏板運用特殊規(guī)律的二度創(chuàng)作手法的“功課”。在踏板的運用中，要求演奏者不僅具備良好的傾聽能力，還要能辨別出踏板運用中的長短、深淺、清晰與渾濁給音樂所帶來的色彩變化。最終使踏板烘托、潤色的作用恰到好處。根據(jù)歌曲中鋼琴部分織體的變化、和弦轉(zhuǎn)換、節(jié)奏重音的不同安排，可將切分式踏板、點踏式踏板、碎踏板、重音踏板一一對應(yīng)來運用。

（一）點踏式踏板、碎踏板在表達歡快跳躍的情緒時，斷奏較多，所以踏板盡量少踩甚至不踩，或多用點踏式踏板或碎踏板，或只有特殊要求的地方踩一下即可。如《 Die Rose， die Lilie， die Taube， die Sonne》只在結(jié)尾6小節(jié)處踩踏板，而其它的地方，都要大量靠手指指尖輕快的觸鍵方式來完成。

（二）起潤色、延留作用的踏板當(dāng)用慢速彈奏旋律性很強的左右手八度以及和弦時，應(yīng)該在旋律的每一個音上用踏板，直到和弦的節(jié)拍延長完后再放掉或踩得更深一些，達到音樂上的整體連貫性。以求達到賦予歌曲較多的歌唱性和較豐富的和聲變化，有利于使整首樂曲的濃厚色彩更加突出。如《Die alten， b?sen Lieder》。

（三）切分踏板及重音踏板當(dāng)歌曲中出現(xiàn)至始至終保持著“重音后置，切分音為主”的節(jié)奏型時，演奏中多用切分式踏板，與切分節(jié)奏型的動力同步，從而增強音樂的推動感，強調(diào)后置重音的特性，力求與人聲聲部共同營造一種不滿、憤恨而不穩(wěn)定的音樂氣氛或表達某種特定的語氣。如《Ein Jüngling liebt ein M?dchen》。

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