詩性之美

看了項玉坤先生這批甲午新作，最突出的感受是，他的畫面中升騰著一種詩性之美。顯然，這是他勇猛精進的新面貌，是他對自己已經形成特點的筆墨語言的進一步整合、提純和升華。

詩歌是文學大家庭中的精靈，詩人往往細膩捕捉事物的美好部分進行提煉和舒揚，升華和結晶，熔鑄真善美，其細膩精準的表達，鮮活虛靈的美感，以及浪漫飄逸的特質，往往能以最快的速度點燃閱讀者的激情與靈魂，與之共舞。那一浪高過一浪的朗誦詩，柔情款款直抵內心的抒情詩，以及抽絲剝繭一針見血的哲理詩，無不給人帶來閱讀快感，沁人心脾。我讀項玉坤先生的畫作，就有這種激動的感受，我將他視作畫家隊伍中的詩人。

詩人首先是有獨立人格的。我們稱呼寫小說寫散文寫報告文學的人，一般不說他們是小說家散文家報告文學家，而統稱做作家。而寫詩的人就直接稱之為“詩人”，稱呼中帶個人字，最接近真善美，關乎人性，傳達個性，受到親切而普遍的尊重。項玉坤的筆墨中明顯可見這種獨立性。畫家學藝，師古人、法自然是不二之路，單說師古一條，有多少人要么進不去，要么出不來，學著學著就找不見自己了。而國畫創作，包括一切藝術，如果最終走不出自己的路來，根本就沒戲。項玉坤對此保持著清醒的認識。他老老實實攀高峰，踏踏實實走自己的路，山水從宋元入手，在王蒙一路精研，在密與實上下功夫，花鳥取法明陳白陽和徐青藤，注重寫意精神和自我意識的表達，現當代則集中于黃賓虹、李可染、賈又福和李鐵生幾位，學他們取法與熔鑄之精神與手段，而力避其程式，這就避免了“學誰像誰”的畫壇通病。這種自覺與自信，說起來容易，做起來太難。項玉坤的畫中，初看，似乎有各位大師的一些影子，但總體仔細看，就能見出他整合與提煉的功力，以及貫穿表里的統一的“玉坤精神”——藝術從學習走向創作，這是最可喜的主旨。

詩人般的真誠是項玉坤筆墨語言的又一個特點。我們知道，畫花鳥，要畫出生命原動力的勃發與生動，畫山水，要傳達出“天人合一”的人文精神，這才是高境界，才是真本事。我們看項玉坤的花鳥，盯住看，有一種活靈活現的感覺，仿佛能聽到風穿過花草間的響動，能聽到鳥兒驚飛扇動翅膀的慌亂，我們看畫的人，也成了畫面中的一個主角，而不是畫外無關的旁觀者。再看他的山水，山體是有筋骨有血肉的，是陽光普照鳥語歡天可居可游的，而不是那種一輩子也到不了跟前，或者讓人從來也爬不上去的山。梳理項玉坤的學習之路，不難發現，他之所以有這樣的手筆，除了他扎扎實實地臨古，更得益于他老老實實的大量寫生，思接千載，視通萬里，從真實可感的大自然中吸納靈氣，吞吐八荒，使筆下生靈萬物生發一種與生俱來的親切感，親近感。當然，這一切，還要落腳于他對筆墨的理解和把握。他通過用筆的節奏來調劑剛與柔、靜與動，他對實與虛恰到好處的把握，令人讀來著迷。

詩意的純度、靈性與溫情，是一種可以永恒的魅力。高爾基曾說過，“作為一種感人的力量，語言的美產生于言辭的準確、明晰和動聽。”文學語言是這樣，繪畫語言也是這樣。項玉坤畫作的整體氣象，有一種豪放、大氣、陽剛的視覺強勢，從細節處審視，又有一種凝練、明快、婉約的質感美。他畫飛鳥的翅膀，畫樹枝上的藤蔓，畫山間的云霧，總是寥寥幾筆，就見出動勢，見出風姿，見出神韻。你看他的《春暉》，鳥媽媽銜著一只青蟲急切歸巢，巢中三只鳥寶寶嗷嗷盼母，用筆極簡，極松，卻能活靈活現地傳遞出鳥媽媽和鳥寶寶兩個角度的急切企盼，使之形成一種強烈的呼應，營造出感人而溫馨的親情圖景。由此可見他精巧捕捉、精確刻畫的傳神功力。項玉坤喜歡單純的水墨，偏愛黑色，又偏愛干筆皴擦，還能將畫面營造得無一點燥氣，既干凈，又安靜，呈現出醇厚而朗潤的純度美。偶爾，他又在其上飄逸地添一些翠綠、亮藍或者橘紅，增加一抹意外的喜色。這些，都是他詩人氣質的典型體現。