關照萬物，和美前行

張盼盼

受全球持續性疫情影響，如何在設計領域提出有關“幸福和身體健康的解決方案”議題始終熱度不退。以“Take care，真心呵護”為題，今年的M&O春季展“What's new”展區邀請三位設計趨勢專家分別作出詮釋。大量運用觸感輕盈的材料，例如玻璃或精致蕾絲，讓空氣感環繞周身 ——Elizabeth Leriche邀請到訪者沉浸于“In TheAir”的世界，擁抱輕松氛圍；設計師Fran?ois Delclaux 則通過“SlowHospitality”慢速列車的旅行概念，構建出一系列可知可感的治愈系旅宿生活場景；而在名為“Grounded”的展區，人們又可通過原始材料的力量體會到另一重愉悅的感官體驗，此間的奢華主要源于材料與設計的準確性和概念強度。想象力的喚醒讓人們更加深入地思考與自我、他人及自然的關系。

為期 7天的現代美學碰撞中，溫暖氛圍與樂觀主義充斥著這座城市，對于創意與熱情的探討也從未停歇，來自西班牙的新銳設計師們更是將這場有關創造力與激情的探尋帶向了更加縱深的維度。才華橫溢的年輕人站上這一國際性的展示舞臺，以材質特性挖掘與搭配、光線運用、紋理琢磨等不同切入點，將自己的社會洞察與價值觀融入作品，傳遞著年輕一代群體對于關愛世界的新理解與主張。

“The Apothem Lounge”是一處沉浸式互動空間，由榮獲本次年度設計師殊榮的Raphael Navot專為展會打造。項目整體用一處圓形大廳承載創意燈光與紋理，以視覺牽引情感蓄積。到訪者可從12處入口中的任意一處踏入此間，參與本次設計場景的構建。人們既是客人也是主角，是使用者也將是創作者，或許這就是未來型設計理念的真諦。

對于社會與環境的關注，在本次展會的臺前幕后均有跡可循。環保型材料與可回收重復使用的物料選取等，呼應著關愛與呵護的主題；有關“韌性的藝術”講述戰火中的烏克蘭設計現狀；“UNIQUE& ECLECTIC”展區則匯集各個國家地區風格各異的個性化作品，為我們搭建起了觸及不同文化與藝術的橋梁。讓人欣喜的是，本次展會中很多年輕品牌帶來了致敬傳統文化的設計好物，面向未來的設計同時也在關照過往，一種善的循環即將成為美的日常。

在今年的法蘭克福Heimtextil國際家用及商用紡織品展覽會中，品牌與設計師用柔軟與色彩構建可以欣賞美感、觸摸質感、激發靈感的織物世界，并對紡織行業的前沿理念與發展趨勢展開討論。無獨有偶，本次法蘭克福家紡展也將關注點投向了環境友好與可持續性設計，通過“制造與改造”“可持續”“來自地球”“自然工程”四大主題，關注材料的重要性，聚焦整個紡織生命周期，提出轉向循環的發展主張。

作為技術循環的一部分，“制造與改造”致力于重新喚醒二手材料、廢料等現有資源，通過創造性的工藝賦予其新的美感。在展會現場可以看到套印、罩染、疊加、刺繡、拼貼和拼接等多樣化的再創造手法，既有織物凸顯出了別樣的修復美。微妙的亮色代表了顏色的回收和再生，強調了老化、磨損和通過時間與工藝轉化的沖突效果，織物活力的復興也借此充滿了歡樂與動態的情景感。

回溯設計的起點，技術循環更加倡導“可持續”的思考。以關閉循環回路的創新方法強調零浪費和低影響產品的生命周期。工藝的發展幫助設計師實現了更高層次美感，即反復回收用于新產品的生產，材料依然可以保持其原有品質。“可持續”的審美并不標榜其生態憑證，強調本質性與持久性，追求實際、簡約、實用，一如其經典質感色調的選用，從高亮白到暖灰色與鼠尾草色，經典與耐用的多感觀體驗，表里如一。

“來自地球”與“自然工程”主題展則分別從材料和工藝兩個維度出發，帶領人們領略了織物纖維種植、選擇與設計階段中更天然、更友好、更實用的處理方式。懷抱對材料的深深敬意，設計師探索各種自然資源的潛力，強調與自然的合作而非控制，跳出標準化，擁抱自然的變化與不完美。“自然工程”則更進一步，通過工藝方法提升有機材料，例如培養菌絲體和細菌纖維素等替代性天然材料，重新定義“自然”的概念。它保留了人們與有機物關聯時的溫柔觸感，并在美柔之外追尋著紡織行業與自然共生、和諧相處的新理念。

斯德哥爾摩設計周

離開織物的柔軟與溫暖，一路向北前往斯德哥爾摩。這座位于北極圈內，從未缺乏過色彩與設計之美的城市熱鬧正當時，斯德哥爾摩設計周與家具展在2月如約啟幕，超過100個家具品牌、設計工作室匯聚，會場空間各散于城內不同的餐廳、畫廊、博物館和零售空間，激發靈感的美學之旅亦是隨處偶遇頂尖設計師的城市漫游。

最大的亮點來自一處歷史可追溯至17世紀的莊園，主辦方大膽啟用這處從未承接過展覽的空間展示實驗設計和限量設計，在13個房間中，設計師與藝術家盡情揮灑創意，拓展人們的審美邊界。2023年斯堪的納維亞設計獎獲獎者的作品也在展會期間進行了展示，這項新設立、旨在鼓勵斯堪的納維亞建筑、室內設計和設計領域的老牌玩家和新人的獎項，由瑞典、挪威、丹麥和芬蘭的建筑和設計行業的著名評審團選出，囊括建筑、家具、室內裝飾、園林等領域，關注新人與設計的可持續發展。年度設計師由Folkform獲得，他們在斯德哥爾摩展示了自己對于傳統技術和設計歷史的理解與挑戰。

每年的GreenHouse展區都是設計周中格外引人關注的部分，今年來自18個國家的新生代設計力量匯聚更是讓人眼前一亮，有利用木材、陶瓷和芬蘭石材等材料制成的家具和燈飾，展示“層與重復”的主題，也有極具探索性的創新型多功能座椅家具，設計者表示這可能是為了其他星球上的住宅所準備。高度的趣味性和探索性創造力是他們共同的特點，讓我們更加覺得未來可期。

特邀設計師組合Front創造了首位瑞典本土設計師擔當此任的歷史，而更加值得關注的是，Front也是2004年GreenHouse展區的新生代設計力量之一，并重新開啟了極具影響力的設計生涯。19年過去了，探索性與試驗性仍然是他們不變的風格，本次設計周他們帶來了一個結合了高科技、編織與刺繡等經典工藝技術的藝術裝置，號召人們跟隨他們的腳步，進一步感知創意的廣度。